Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна

Здесь есть возможность читать онлайн «Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Город: Оренбург, Год выпуска: 2013, Издательство: Литагент БИБКОМ, Жанр: Прочая научная литература, visual_arts, Философия, visual_arts, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Монография посвящена анализу искусства живописи как одной из эстетических основ формирования средового дизайна. На основе близости базового категориального аппарата выявляются образно–стилевые, композиционные и концептуальные связи дизайна и живописи. На примере произведений живописи моделируются принципы средового подхода, актуальные для дизайна.

Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Многогранность понятия «среда» в дизайне концептуальна и рассматривается со следующих теоретических позиций: структура (пространство, наполнение, визуальная организация); функциональное назначение (производственная, жилая, рекреационная, среда общественных зданий и сооружений); уровень потребления (открытые пространства, городская среда, интерьеры); явление (действие, процесс), для которого сформирована среда [102, с. 48]. Все эти структурные понятия так или иначе коррелируются с живописью, отражаясь в различных композиционных приёмах формообразования.

Определения различных структур среды в дизайне.Применительно к дизайну принято различать взаимосвязанные структуры среды, каждая из которых обладает собственными законами построения, собственными сферами проектно-творческой деятельности (среда, предметная среда, предметно-пространственная среда, световая среда, цветовая среда).

Под термином «пространственная среда»в дизайне подразумевается «наиболее общее представление о средовой ситуации, база последующих средовых решений, обладающих размерами, формой, пластикой образующего среду пространства и составляющих его объемов» [102, с. 126].

Дизайнер занят поиском решений динамики развития среды, в том числе в ее пространственных аспектах. Пространственная среда характеризуется как основа художественной работы, так как всегда обладает эмоционально–психологическим воздействием на зрителя-потребителя. Заложенные в пространственной среде возможности вызывать те или иные чувства могут быть усилены либо ослаблены целенаправленной обработкой (подчеркиванием исходных форм, пластической, цветовой, фактурной трактовкой, в том числе с помощью дизайна предметного наполнения).

Под термином «предметная среда» (предметное наполнение среды) в дизайне подразумевается «совокупность окружающих человека вещей, изделий, элементов оборудования и декоративного убранства средового образования, состоящая из отдельных предметов и устройств и из их комплексов (серий, взаимоувязанных систем, например, информационных комплексов, торгового оборудования)» [102, с. 42]. Предметная среда решает утилитарно–функциональные задачи данного средового объекта (организация процессов жизнедеятельности, технологическое обеспечение производства, создание необходимых идейно–художественных эффектов и настроений, повышение комфортности среды, эмоционально-психологичес– кого климата и т. д.).

Термин «предметно-пространственная среда» (man-made environment),подчёркивая значение окружения, созданного человеком, в дизайне определяет «взаимодействие некоей системы объёмов, предметно– пространственного окружения и субъекта, который актуализирует такую систему» (А. В. Иконников) [65, с. 17] и раскрывается как «совокупность природных и искусственных средовых пространств и их вещного наполнения, находящаяся в постоянном взаимодействии с человеком и его запросами», как «система физических условий, внутри которых протекает некая деятельность окружения, обстановка – совокупность людей и вещей, связанных с общностью этих условий, вещество, заполняющее средовое пространство» (Г Б. Минервин) [102, с. 42].

Таким образом, данное понятие в дизайне включает в число своих компонентов процессы и обстоятельства жизнедеятельности и обитания использующего среду человека. Забота о целостности среды, понимание произведения дизайнерского искусства как органичной «живой» системы, где каждый элемент отражает свойства или часть свойств целого, и формирование (изучение, проектирование и реализация) предметно– пространственной среды осознается сегодня как одна из главных задач дизайнера. Двойственность материальной структуры предметно– пространственной среды (пространство + предметная масса) преобразуется дизайнером в целостность. Главная особенность существования предметно-пространственной среды в дизайне – это взаимодействие с субъектом ее потребления.

Термином «визуальная среда»в дизайне определяется «совокупность зрительных образов, порожденных предметно–пространственной ситуацией в процессе ее существования и восприятия» [50, с. 42]. Стремление к целенаправленной художественной организации визуальной среды сближает дизайн среды с изобразительным искусством (в частности, с живописью). По мнению исследователей дизайна, структура визуальной среды (зрительные образы пространственной основы, предметного наполнения, воспринимаемые как изображения, «картины функциональных процессов») образует объемно-пространственное, пластическое, светоцветовое целое, подчиняющееся собственным законам проектной интерпретации (композиция, гармонизация, контрастное или нюансное сопоставление, колористическое согласование, режиссура кинетических эффектов и т. д.) [102, с. 83]. Визуализация среды в дизайне в большей степени, чем в произведениях изобразительного искусства, обслуживает практические запросы человека и общества. Часто элементы визуализации среды проектируются как бы независимо от пространственной основы, с привлечением современной техники (кинопроекция, телеэкраны, компьютерное управление, светоустановки) на основе специальных сценарных решений (театрализация исторической среды, сценарий праздника). Важным элементом современной визуальной среды в городе являются «граничные» формы дизайна (суперграфика, градостроительная колористика, ландшафтный дизайн).

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна»

Обсуждение, отзывы о книге «Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x