Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна

Согласно П. А. Флоренскому, собственно «образно схватываемое, чувственное» пространствопервично. Оно «космически окрашено», «пустотно», непрерывно и беспредметно. Осознать что–либо возможно только «в связи с пространством». Среды– «материализованное», но ещё «непрерывное» содержание пространства. Наблюдаемая, «осязательно ощутимая» предметная среда заполняет собой пространство. А вещиуже дискретны, точечны, отделены друг от друга. Это материальные объекты, данные в среде. Представить действительность, передать (изобразить, организовать) её можно только посредством этих образных категорий, в тесной связи с ними [155, с. 81].

Статический и динамический типы художественного пространства.Рассмотренным теоретическим положениям П. А. Флоренского не противоречат обособляемые в теории дизайна и изобразительного искусства два типахудожественного пространства – статическое и динамическое, которые определяются через соотношения с вещью (предметом). Оба типа пространства (статичность и динамичность) находят свое воплощение в художественной практике (их можно проследить на примерах в изобразительном искусстве).

В статическом пространстве формообразующие начала определяет предмет, а весь акт творчества направлен на организацию отношений, где определённость (очерченность) объёма доминирует над возможной подвижностью массы. Пространственная среда здесь мало значима, «бескачественна», свет и цвет есть только «факторы прагматического выявления трехмерной предметности». Основу (остов) композиции образуют очертания формы предмета (например, в искусстве Ренессанса).

В динамическом пространстве происходит противоположное: массы связываются средовой стихией в единое целое и не стремятся обособиться в отдельные объёмы (предметы). Среда – основа и содержание динамического типа пространства. Здесь главенствует уже не столько вещь, сколько средовое содержание пространства. Для динамических (средовых) конструкций среда первична, она «дана до объектов». «Динамическое пространство положительно не пусто» (материально). Материализованная среда – это содержание и основа существования такого пространства. В динамически организованных произведениях «пространство – качественная интенсивная протяженность, несущая с собою, в себе свои модусы, все многообразие световых и цветовых качеств, из потока которых и сгущаются, возникают отдельные тела» [28, с. 153– 165] (например, в искусстве барокко). Идея средового подхода в проектной культуре, уроки «средового видения», особенно актуальные в настоящий период для дизайна, во многом формируются изобразительным искусством. В. Ф. Сидоренко подчёркивает, что среда и тема человека в среде для искусства и всей новоевропейской культуры оказывается «не менее значимой и разносторонне разработанной, чем идея пространства», что идея среды (пространства как среды), «является стилеобразующей парадигмой западноевропейской, «фаустовской» (проектной) культуры» (в противоположность «линеарно– статуарной» «канон–культуре») [137, с. 45].

Подчеркнём в этой связи, что среда (динамическое пространство) наиболее соприродна именно произведениям живописи [155]. Проблема взаимодействия среды и предмета, создание «средовой атмосферы», воздействующей на чувства, мысли и ощущения погруженного в нее человека, (как задачи средового подхода в проектировании) сближают дизайн с искусством живописи.

Каждое произведение пространственных искусств раскрывается через идею художественного пространства и среды (статический и динамический типы пространства). Универсальный характер категории «среда», определяя значимые изменения в содержании современного искусствоведения, связывается с вопросом об «иерархии разных видов проектной деятельности и их сущностных взаимосвязях с традиционными видами художественного творчества» (А. П. Ермолаев) [50], что позволяет выстраивать общие подходы к анализу явлений дизайна среды и живописи.

Трактовка понятия «среда» в живописи. Как форма взаимосвязи пространства и предмета, среда находится в центре внимания живописца. Задачи организации среды во многом определяют его интересы, пристрастия, взгляды на искусство, смысл и содержание работы. Характеризуя особенности живописи как искусства, указывая на «чрезвычайное разнообразие и полноту явлений, впечатлений, эффектов, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полёт фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроения», которые воплощает живопись, Б. Р. Виппер отмечает способность живописца соединять фигуры и предметы со средой – «их окружением, с тем светом и воздухом, в котором они живут» [20, с. 56].