Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна

Требования технического характера (функциональность, прочность, экологичность, практичность и технологичность) объединяются в современном дизайне с задачами художественного порядка. Гармоничное объединение художественных и технических сторон, характеризующих потребительские качества устройства или объекта, определяет и восприятие, и бытие дизайнерского проекта как произведения искусства.

Средовая образность.Обретая образную форму, объект дизайна оказывается способен изменять реально существующее пространство. О. И. Генисаретский отмечает, что наполняющие среду «действенные энергии», «постигаемые осмысленные символы» – это сила, которая «вовлекает в себя человека, делает его причастным пространству, определяет образное толкование вещи», выявляет связи между внешним и внутренним (духовным) миром человека [29]. Исследуя гуманитарные проблемы в дизайне среды, он характеризует образ рождаемой художником среды как «средовой», собственно, вводит понятие «средовой образ». С его помощью искусство «художественно обустраивает», «образно упорядочивает» среду. В средовом образе усматривается и собственное «пространство – время образа жизни». Образ характеризует среду и наполняющие ее смыслы как «стихии жизни духовной». В культуре в целом человек «ищет образное пространство, в образе жизни ценит, прежде всего, образность» [29].

Все сказанное в целом убеждает, что необходимость активизации культурных смыслов, наполняющих среду, акцент на смысловые связи внутри средового произведения – это одна из актуальных задач проектировщика среды, тесно связанная с основными задачами искусства живописи.

Средовое искусство.Согласно О. И. Генисаретскому, современные устремления культуры должны в итоге привести к «единому средовому пониманию искусства». Стремясь придать дизайну новые импульсы развития, «предугадывая» общую для культуры в целом программу развития, основанную на ощущении «общих корней», «общего пути» различных явлений искусства, исследователь видит будущее проектной культуры в средовом искусствекак синтезе изобразительного искусства, архитектуры («дальнодействия») и дизайна («близкодействия»), на равных правах включающем дизайн, изобразительное искусство, архитектуру, декоративно– прикладное искусство, визуальные коммуникации. Представляется, что данные идеи точно фиксируют и близкие процессы развития, и направление движения в сторону не только взаимовлияния, но и взаимопроникновения искусств в едином потоке культуры. Именно поэтому важнейшими аспектами диалектического взаимодействия дизайна и живописи являются художественность в проектной культуре и проектность – в художественной.

Через концепцию средового подхода проектная культура побуждает практика–дизайнера к осмыслению проблем, ценностей, идей, «образа дизайна» (О. И. Генисаретский) как вида искусства, к пониманию единства концептуальной базы пространственных искусств, к подлинному (органичному) синтезу искусств.

Виды художественной деятельности – дизайн и изобразительное искусство – как составляющие проектной культуры имеют ряд соответствий, выражающихся в единстве базового категориального аппарата, образно– стилевых, концептуальных и композиционных общностях, на анализе которых в настоящем исследовании строится рассуждение (см. рисунок 1).

Исходя из сказанного, в центре нашего внимания находятся общие принципы, закономерности формообразования, главные элементы средовой структуры произведений дизайна и живописи (пространство, пластика, цвет), рассматриваемые в контексте концепции проектной культуры.

Рисунок 1

Философский аспект.Представления о морфологическом единстве разных пространственных искусств, к классу которых принадлежат и архитектура, и дизайн, и искусства изобразительные, в частности, живопись, опираются на философские представления о художественном пространстве, причем понятия «пространство» и «пространственная среда» обретают свои особые характеристики. Так, в истории философии одни авторы (например, Ф. Бэкон, И. Ньютон) трактуют пространство как пустоту, заполненную отдельными телами, насыщенность которыми и позволяет воспринимать его как дискретное (членимое на физические отрезки) и независимое от времени, которое в такой модели линейно, однонаправлено и необратимо. Другие авторы (например, Р. Декарт) рассматривают уже не пустотное пространство, но говорят о пространстве как о среде, особыми состояниями которой выступают отдельные тела и отдельные связи, или трактуют пространство как единую субстанцию и ее модификации – «акциденции» (Б. Спиноза). В этой концепции и тела, и различной природы связи между ними, изменяясь в своих соотношениях, способны менять состояние среды как целостности. В средовых построениях любые изменения могут происходить лишь во времени, поэтому пространство, понимаемое как среда, тесно увязывается с этим понятием.