Array Коллектив авторов - Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 3

19. Guid G.I, Remondino F., Russo M., Spinetti A. Range Sensors on Marble Surfaces: Quantitative Evaluation of Artifacts // Proceedings of SPIE Optics+Photonics Conference «Videometrics, Range Imaging and Applications X» (2–3 August, 2009, San Diego, CA, USA). 2009. Vol. 7447.

20. www.geola.com

21. Шевцов М. К., Женте И. Современная голография и музеи: возможности и практика // Труды 6-й Международной конференции «ГОЛОЭКСПО – 2009» (1–2 июля 2009, Киев). 2009. С. 74–77.

22. Gentet Y. Beau Dieu. http://www.3dholoprint.com/en/hologramme_museographie_en.html

Творчество Платона Семеновича Тюрина (1816–1882) в последние десятилетия неоднократно привлекало внимание исследователей. В первую очередь, здесь следует назвать труды М. Е. Даен, посвятившей этому художнику несколько статей и диссертационную работу на соискание ученой степени кандидата искусствоведения [1].

П. С. Тюрин родился в селе Архангельское Бохтюжской волости Вологодского уезда Вологодской губернии в семье крепостного крестьянина. После получения вольной он обучался в Императорской Академии художеств. В 1855 г. Платон Тюрин получил звание «назначенного», а в 1857 г. – звание академика портретной живописи. С начала 1860-х гг. и до своей смерти мастер работал в Вологодской губернии. Художник известен, главным образом, как портретист и автор храмовых росписей.

Первым из его опытов в монументальной живописи стала работа над центральным плафоном церкви святой Екатерины при Императорской Академии художеств, выполненным по эскизу В. К. Шебуева под руководством Ф. А. Бруни в 1857 г. [2]. Второй, уже абсолютно самостоятельной работой является в начале 1860-х гг. украшение церкви Михаила Архангела в селе Архангельское, на родине художника. В 1864–1865 гг. П. С. Тюрин расписывает Вознесенский собор Спасо-Суморина монастыря в Тотьме. Позже, во второй половине 1870-х гг., он принимает участие в создании монументальной живописи храма Христа Спасителя.

В Вологодском музее-заповеднике сохранились некоторые подготовительные работы мастера к храмовым росписям. Это 23 эскиза, приобретенных в 1940 г. у преподавателя Черепанова за 240 рублей [3]. Большая их часть создана художником к настенной живописи Вознесенской церкви Спасо-Суморина монастыря. А 9 эскизов, представляющих четырех евангелистов [4] и пять пар апостолов, относятся к росписям храма Михаила Архангела в селе Архангельское.

Архангельский храм был построен в 1770-х гг. Увенчанное пятиглавием церковное здание возведено на высоком подклете и имеет два яруса. Эскизы, которым посвящена данная работа, выполнены для изображений двенадцати апостолов в верхнем храме. Фигуры апостолов больше человеческого роста, представлены попарно на северной и южной стенах в простенках между нижними окнами на высоте около 2 метров. Первоначально эскизов было шесть, но сохранилось только пять. Это следующие работы: «Иуда и Матфей», «Матфий и Филипп», «Петр и Павел», «Андрей и Иаков Младший», «Иаков Старший и Симон Зилот» [5] (илл. 1, 2, 5–7).

Благодаря исследованиям М. Е. Даен известны обстоятельства, касающиеся условий заказа, и время создания настенной живописи в Архангельском храме. Договор на выполнение первой части росписей (купола, алтарной части) был подписан осенью 1861 г. За летний сезон 1862 г. эти работы были завершены, и затем был заключен новый договор на выполнение росписей «под куполом ниже связей на трех главных плоскостях». В 1863 г. работы были прерваны из-за возникшего конфликта между художником и заказчиком [6]. Следовательно, интересующие нас произведения должны были быть созданы в 1861–1863 гг. [7].

В настоящее время эскизы с изображениями апостолов находятся на кафедре реставрации Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, что дает возможность провести комплексное изучение настоящих работ. В данной статье мы представляем результаты этих исследований [8].

На первый взгляд, кажется, что все пять эскизов были написаны на одном большом холсте, который затем был разрезан. Однако это не так. Все работы выполнены на разных холстах, отличающихся как по толщине и плотности, так и по цвету, и являющихся фрагментами более крупных холстов, ранее загрунтованных и тонированных ровным светлым колером [9]. Эскиз «Петр и Павел» сверху имеет полукруглый вырез. Полагаем, что в данном случае художник просто использовал имевшийся фрагмент холста.

Большинство эскизов написано на практически белом эмульсионном грунте, где в качестве наполнителя использованы свинцовые белила (70–80 %), немного баритовых белил и незначительная примесь мела. На эскизе «Иаков Старший и Симон Зилот» в грунт добавлена желтая охра. Эскиз «Апостолы Иуда и Матфей» написан по грунту розово-охристого цвета: в грунт добавлена красная охра, а также большое количество мела. По нашему предположению, холсты были загрунтованы самим художником [10].