Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве первых десятилетий XX века, развивалось преимущественно в Германии и Австрии. Оно затронуло все художественные формы: живопись, литературу, театр, музыку, даже кинематограф. Отрицая ценности реализма, экспрессионисты противопоставляли им идею прямого эмоционального воздействия на зрителя, а открывая новые возможности линии и цвета, переходили к отображению не действительности, а собственного субъективного состояния.
Еще одну очень яркую характеристику личности Марианны Веревкиной дал в предисловии к немецкому изданию «Писем» Клеменс Вайлер: «Она являла собой тип амазонки – сильной, воинственной, неприкосновенной девы… Она считала, что ее чистота и целомудрие придают ей особую силу, такую же, как мифологическому Самсону придавали его волосы».
И правда, Марианна жила в мире, где она – муза. Их отношения с Явленским носили совершенно платонический характер: «Уже четыре года мы спим рядом. Между нами спит наше дитя – искусство. Никогда плотское желание не осквернило наше ложе… И тем не менее мы любим друг друга». Но, увы, такой взгляд на их отношения был только у нее. Алексей Явленский не сдержал слова, данного отцу Марианны. Результатом его романа с молоденькой горничной Еленой Незнакомовой, приехавшей с супругами в Мюнхен из Петербурга, стало рождение сына, названного Андреем. Над головой Алексея сгущались тучи: Елена была несовершеннолетней, ему грозили судебное разбирательство и тюрьма, и в который уже раз на помощь пришла Марианна, собравшая свое странное семейство и увезшая его на время в Россию.
Они провели вместе еще много лет: в 1903 и 1905 годах ездили во Францию изучать искусство импрессионизма и постимпрессионизма (именно после этого Марианна решила вернуться к живописи), а после начала Первой мировой войны вынужденно эмигрировали в Швейцарию. Но духовной близости и любви между ними уже не было, а в 1921 году они расстались окончательно. Явленский с Еленой и двадцатилетним уже сыном уехали в Висбаден, а Марианна до конца жизни оставалась в Асконе.
Явленский обещал отцу Марианны остаться с ней навсегда (А. Г. Явленский «Автопортрет », 1912)
Марианна вернулась к мольберту в 1906 году но вернулась совсем другой, зрелым мастером, далеким от реалистической манеры письма. Ее излюбленная техника – темпера, хотя работала она и с пастелью, и с карандашом, а картины свидетельствуют с очевидностью, что ее учителя – Гоген, Мунк, Ходлер, немецкие экспрессионисты. Некоторые исследователи обвиняют Веревкину в чрезмерном заимствовании, но она не просто брала чужие идеи, а подвергала их глубокому осмыслению и переработке. Более того, вскоре ее собственная манера начала влиять на живопись других художников.
Так, например, в картинах Кандинского явственно читаются и ее палитра, и ее резкое письмо, а главное, лейтмотив абстракционизма: художник рисует не внешний и не внутренний мир природы и человека, а напрямую выражает красоту самой мысли. Не надо догадываться, что имел в виду автор, зритель отныне сам наполняет картину смыслом.
«Я перестала думать символом слова, которое в нашем искусстве не может быть символом, а думаю исключительно символом линий и красок»
Многие искусствоведы относят творчество Марианны Веревкиной к экспрессионизму. На деле она, скорее, шагнула чуть дальше, перекинула мостик от экспрессионизма через абстракцию к сюрреализму: присущие ей четкость краски, линии и мысли – все это потом можно было найти на полотнах Малевича, Хуана Миро и Сальвадора Дали. В 1914 году Веревкина сформулировала свое кредо, которое придерживалась до самого конца: «Я перестала думать символом слова, которое в нашем искусстве не может быть символом, а думаю исключительно символом линий и красок».
Не теряла художница и духовной связи с Россией: в ее полотнах читается космическая картина мира, в основе которой – теория «всеединства» Владимира Соловьева. Любая сценка из реальной жизни – отражение иного мира, и Веревкина выполняла свой долг художника – запечатлеть это отражение высшего в обыденном.
М. В. Веревкина «Осень. Школа» (1907)
Вторая половина жизни Марианны складывалась непросто. В 1914 году, после начала Первой мировой войны, они с Явленским, как и все русские, в сорок восемь часов были высланы из Германии. Революция 1917 года лишила художницу пенсии за отца, на которую семья жила безбедно все годы после его смерти. С этого времени постоянной спутницей Марианны стала нужда. Но Веревкина воспринимала это с истинным достоинством и духовным величием: «Аскона научила меня уважать все человеческое, любить счастье созидания и нищету бытия, носить все это в себе как большое духовное богатство».
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу