Ирина Уханова - Резьба по кости в России XVIII-XIX веков

Учитывая особое назначение ларцов подобного типа, в них, как в фокусе, сконцентрировалось все то, чем овладели якутские косторезы, и все то, что было свойственно им самим. Технические приемы резьбы, состав композиции, концентрация внимания зрителя на главном, посвятительные надписи — все говорит о полном и свободном владении приемами художественного творчества. Известны посвятительные надписи и на других ларцах и шкатулках. Так, на одной из них можно прочитать: «1853 года Якутск в знак памяти Екатерине Иисусовне Басовой». Изображения на стенках иллюстрируют праздник кумыса в различных композициях. Соединение подобной сюжетной резьбы и посвятительных надписей свидетельствует о тесной связи мастеров и заказчиков, якутов и русских. О творческом же контакте говорит резьба двустороннего резного гребня, где представлена пролетка с возницей и ездоком на улице якутского городка с домами-зимниками, с уличными фонарями. Надпись «Кого люблю того дарю» обрамляет изящной вязью эту незамысловатую жанровую сценку. В ее исполнении соблюдены пропорции, ритмика, уравновешенность масс, продуманное сочетание сквозной и рельефной резьбы, что говорит о мастерстве, о владении спецификой косторезного искусства. В работах северно-русских мастеров по кости, бересте и другим материалам такие надписи — обычное дополнение.

Гребень двусторонний. Первая половина XIX в. ГЭ. ЭРК-474. 12,2×8

В творчестве якутских косторезов с течением времени выработалась скупая и удивительно четкая манера резьбы. Ритмичность и гармония плоского рельефа и сквозного узора стали необычайно характерной чертой искусства якутских мастеров XIX века. Не случайно эта особенность перешла и в творчество художников XX столетия.

Любопытно, что некоторые якутские косторезы XIX века пробовали силы в своеобразном моделировании. В художественном музее Якутска хранится воспроизведение якутского восьмибашенного острога XVII века, выполненного косторезами в 1867 году. Будучи интересным образцом резного искусства, эта модель в настоящее время имеет историческую ценность. Как известно, до наших дней сохранилась только одна крепостная башня.

К началу XX века по кости продолжали работать лишь отдельные мастера. Трудно говорить об их численности, так как и предыдущий период не позволяет точно назвать полный состав якутских художников-косторезов. В известной мере об этом можно судить по количеству сохранившихся произведений, которых до нашего времени дошло очень мало.

Искусство резьбы по кости не может жить и развиваться без традиций, без тех завоеваний, которые уже достигнуты. Вот почему стремление как можно лучше познать свое искусство, в первую очередь, благотворно действует на поиск нового. Сочетание знаний с освоением нового, с возможностями собственной творческой индивидуальности постоянно помогает в процессе развития искусства. Однажды французский живописец Курбе лаконично выразил суть того, что должно быть свойством творца, — «знать, чтобы мочь» [77]. Для него это выражало суть творчества в живописи. Мы вправе подчеркнуть правильность его слов применительно и к области декоративно-прикладного искусства, к резьбе по кости. Усвоить достигнутое предшественниками — значит получить твердую основу к развитию искусства следующего исторического этапа.

Исходя из передачи накопленного опыта старейшими мастерами молодежи и в Холмогорах, и в Якутске возродились творческие коллективы художников, занимающихся резьбою по кости [78]. В 1930—1940-е годы уже сложились советские школы, где работали талантливые косторезы. В основе их творчества, посвященного отражению советской действительности, лежал реалистический рисунок, который они соединили с традиционными художественными приемами резьбы. В настоящее время в Холмогорах резчики по кости объединены в коллектив фабрики художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова, а в Якутске функционирует сувенирная фабрика «Сардаана», основанная в 1969 году. Плодотворность изучения своей национальной культуры и искусства приносит косторезам несомненный успех. Их творчество постоянно развивается, совершенствуясь в техническом и эстетическом отношении.

The traditions of bone-carving in Russia go back to medieval times. This is proved by numerous artefacts unearthed by archaeologists in Staraya Ladoga, Novgorod and other places. Whereas our knowledge of early Russian bone-carving comes only from those isolated objects which have survived, more ample information is available about craftsmen and their output from the 17th century onwards. Many items carved from walrus tusk and ivory have come down to the present day.