Эрнест Лависс - Франция в XI – начале XIII века. Общество. Власть. Культура

Ваяние в собственном смысле слова освободилось от византийских традиций не так быстро, но так же безусловно, как орнаментационная скульптура. Думали, что средневековые ваятели умели делать лишь «длинные, худые тела вроде тумб, задрапированные на манер органных труб, с аскетическим и болезненным выражением лица». Открытие музея слепков в Трокадеро в Париже рассеяло это заблуждение. Первыми памятниками новейшей скульптуры являются статуи, помещенные у главного портала шартрского собора, лица которых, озаренные загадочной улыбкой, уже совершенно свободны от традиционного гиератизма. Двадцать две колоссальные статуи среднего входа, царствующие над толпой в 2500 статуй, которая наполняет реймсский собор, — амьенский «beau Dieu», статуя Пресвятой Девы парижского портала, такая же статуя у Золотой двери в Амьене, статуи апостолов в Sainte-Chapelle, статуи королей в Сен-Дени — по жизненной правде, грации и силе не уступают лучшим произведениям идеалистической школы Древней Греции [30]. Виолле ле Дюк прекрасно и справедливо говорит о них: «Каждая из этих статуй имеет свой личный характер, который врезается в память, как воспоминание о живом и близком существе».

Скульптура XIII в., как и скульптура античных храмов, была рассчитана на ту среду, в которой ей приходилось фигурировать; поэтому она была многоцветна, что увеличивает ее сходство с греческой. Порталы готических соборов, теперь почерневшие от времени, были позолочены и раскрашены, фоны — темными цветами, орнаменты — светлыми тонами с коричневыми контурами. Те, которые видели дверь северного трансепта реймсского собора, оставшуюся неповрежденной, так как она рано была защищена от непогоды пристройкой ризницы, могут судить о впечатлении, какое производила некогда эта яркая многоцветность.

Декоративные искусства: живопись.Все здания XII и XIII вв. были украшены стенной живописью, исполненной с замечательным пониманием законов сочетания цветов, — раскрашенными и очень слабо выпуклыми рисунками, покрывавшими большие поверхности, или простыми цветными полосами, посредством которых выдвигались на вид отдельные архитектурные части. В XII в. большие декоративные сцены писались в тонах, аналогичных тонам византийской живописи: очень светлые фоны, красно-коричневые или грифельно-серые, с резкими белыми местами и совсем без золота. Таковы знаменитые фрески в церкви Сен-Савин, в храме Св. Иоанна в Пуатье, в Монтуаре (Луар и Шер), в капелле Лиже, в церкви Пети-Кевийи близ Руана и т. д. В XIII в. смелые просветы готической архитектуры заняли те места, которые предназначались для стенной живописи. Последняя отступила на задний план перед стеклом или прозрачной живописью и стала служить лишь как бы рамкой для нее. Она не исчезла совсем, но изменилась, чтобы подходящим сочетанием тонов усиливать эффект новой стеклянной живописи. Цельные цвета (синий, красный) преобладают в живописи XIII в., выделяясь на очень темных фонах, обильно залитых золотом. Такова, например, живопись Сен-Шапель-дю-Палас в Париже, реставрированная Виолле ле Дюком.

Декоративные искусства: живопись по стеклу.Живопись по стеклу — по преимуществу средневековое искусство. Она возникает в XII в., и ее первые образцы — оконницы в храме Св. Троицы в Вандоме, окна в соборе Сен-Дени и в фасаде шартрского собора. Эта первобытная живопись, способ исполнения которой сообщает нам немецкий монах Теофил в своей знаменитой «Schedula diversarum artium», представляет собой настоящую мозаичную работу; это — окрашенные в разные цвета, пригнанные друг к другу и спаянные свинцом кусочки стекла. Прежде всего рисовали картон, на который затем накладывали кусочки стекла; все эти кусочки оправляли в свинец; затем при помощи кисти вновь вырисовывали орнамент прозрачной черной краской; после спайки прозрачную мозаику помещали в просвете, который она должна была закрывать, вставив ее в железную раму, прикрепленную к стене. Краски употреблялись простые: синяя, красная, желтая и бледно-зеленая. Полутонов не было. Рельефность достигалась не переходами от света к тени, а грубой штриховкой, набросанной кистью. Вблизи это — совершенно варварский рисунок; но тут-то и сказывалось декоративное чутье старинных художников: снизу, издали эти оконницы поражают своими могучими массами; детали уходят вдаль; драпировка выступает, фигуры кажутся гармонически соразмерными, и стены здания представляются, по выражению одного старого писателя, «выстроенными из света». Живопись по стеклу достигла в XIII в. совершенства и большого разнообразия, хотя техника изменилась очень мало. Самые замечательные образцы живописи по стеклу в виде фигур и медальонов находятся в Шартре и Сен-Шапеле в Париже; лучшие образцы прозрачной живописи того времени находятся в Руане, Суассоне и храме Св. Сергия в Анжере. Люди Средних веков, лучше современных понимавшие необходимость приспособления искусства к условиям климата, нашли в раскрашенном стекле самое подходящее украшение для зданий, выстроенных под небом, которое часто покрывается тучами, — так как прозрачная мозаика, разлагая бледный свет Севера, обогащает его.