Збышко Гурчак: Валуа

Самым выдающимся представителем «Плеяды» был поэт Пьер де Ронсар (1524–1585). В молодости он был солдатом и дворянином, однако его карьера была прервана из-за частичной потери слуха. Тогда он принял духовный сан и занялся поэтическим творчеством, черпая доходы из церковных пожертвований. Уже первые его стихи были приняты с восхищением. Следующие поэтические сборники, самыми известными из которых были «Оды», «Любовные стихи» и «Гимны», принесли ему звание «принца поэтов». Ронсара также высоко ценили королевские вельможи, с которыми он был весьма близок. Особенно его любил Карл IX, который даже предоставил ему покои в своем дворце. В 1560-е гг., в период нарастания религиозного напряжения, Ронсар принял сторону двора и Католической церкви, сочинив ряд памфлетов, высмеивающих гугенотов. Позже по инициативе короля было создано произведение, призванное стать венцом творчества поэта — незавершенная историческая эпопея «Франсиада». Однако королевское покровительство не пошло ему на пользу: произведение относят к наименее удачным в творческом багаже Ронсара.

Первым представителем французского искусства эпохи Ренессанса считается художник, творивший еще в эпоху позднего Средневековья — Жан Фуке (1415/1420-1481). Он был придворным живописцем монархов Карла VII и Людовика IX из династии Валуа. Известен его портрет Карла VII Победителя, на котором монарх изображен необыкновенно реалистично, без какого-либо приукрашивания: с морщинами, опухшими глазами и покрасневшим носом. В 1446–1448 гг. Фуке находился в Италии и познакомился там с живописью раннего Ренессанса. Позднее он использовал увиденную технику в своих картинах, применяя принципы линейной перспективы. Итальянское влияние заметно и в его манере изображать людей и пейзажи.

Валуа были не только покровителями поэтов, но и сами занимались творчеством. Например, талантливым поэтом был Карл IX, покровитель Ронсара. Однако наиболее значительное место в истории французской литературы среди представителей рода занимает старшая сестра короля Франциска I Маргарита Ангулемская (1492–1549), известная также как Маргарита Наваррская. Благодаря своей матери, Луизе Савойской, она получила прекрасное образование в духе гуманизма. Она знала латынь, итальянский и испанский языки. В период правления своего брата она являлась одной из самых влиятельных личностей во Франции. Свой двор Маргарита превратила в один из наиболее значительных центров культуры Ренессанса. Она была покровительницей художников и писателей. Историк Жюль Мишле назвал ее «матерью нашего Ренессанса». Она была очень религиозна, оставшись католичкой, несмотря на свою симпатию к протестантам. У нее при дворе находили убежище кальвинисты, она убеждала своего брата-короля сохранять религиозную терпимость. Маргарита сочиняла стихи, пьесы и новеллы. Ее духовные сомнения нашли отражение в «Зерцале грешной души». Сначала теологи из Сорбонны осудили произведение как еретическое, однако после вмешательства Франциска I отказались от своих обвинений. В конце жизни Маргарита написала «Гептамерон», цикл из 72 новелл. Идею она почерпнула из «Декамерона» Боккаччо, однако звучание произведения коренным образом отличалось от итальянского романа. Маргарита хотела создать произведение, которое бы не только развлекало, но и проповедовало, поэтому рассказанные истории можно было истолковать как предлог для рассуждений о морали.

В XVI веке во французском изобразительном искусстве возник своеобразный стиль, представлявший собой разновидность итальянского маньеризма. Итальянские художники, приглашенные во Францию королем Франциском I, в 1530-е гг. основали первую школу Фонтенбло. Их основной задачей было художественное оформление дворца, который строился для короля итальянским архитектором Себастьяно Серлио. Первым из них был уроженец Рима Россо Фьорентино, который потерял все свое имущество во время разграбления Рима и искал работу. Во Франции он прежде всего создал галерею Франциска I, в которой сочетались элементы живописи, резьбы по дереву и алебастру. Спустя несколько лет Фьорентино перевез в Фонтенбло из Италии Франческо Приматиччо (во Франции известного как Ле Приматис), который руководил мастерской Фьорентино после его смерти в 1540 г. Позднее, по инициативе Генриха II, к нему присоединился еще один итальянский художник — Никколо дель Аббате. Связи со школой Фонтенбло сохраняли также французы — Жан Кузен Старший и Антуан Карон, а также другие, чьи имена остались неизвестны.