Array Сборник статей - Творчество и развитие общества в XXI веке - взгляд науки, философии и богословия

А когда уже стало нужно присоединить к существующему и сей мир – главным образом училище и место образования душ человеческих, а потом и вообще местопребывание для всего подлежащего рождению и разрушению, – тогда произведено сродное миру и находящимся в нём животным и растениям преемство времени, всегда поспешающее, и протекающее, и нигде не прерывающее своего течения», – говорит о «тварной вечности» святитель Василий Великий (Василий Великий, сет. Беседы на Шестоднев. Т. I. СПб., 1911. С. 6–7).

трии, в топологии не рассматриваются метрические свойства объектов (например расстояние между парой точек). Например, с точки зрения топологии кружка и бублик (в стереометрии – полноторий) неотличимы.

Нестерук А. Логос и космос. С. 180–218.

Коллинз Ф. Доказательства Бога: аргументы учёного / Пер. с англ. М.: Альпина нон-фикшн, 2008. С. 58.

Андрей Леонидович Яхнин окончил Московский архитектурный институт (1991). С конца 1980-х – активный участник художественной жизни Москвы. С 1987 г. член арт-группы «Чемпионы мира», основанной им совместно с соавторами Г. Абрамишвили, Б. Матросовым и К. Латышевым при содействии К. Звездочё-това. Принимал участие в крупных международных форумах современного искусства: Венецианская биеннале, кассельская «Документа» и др. Персональные выставки художника А. Л. Яхнина проходили в ведущих европейских и московских галереях и музеях. После крещения в 1995 г. отошёл от занятий современным искусством и вернулся к архитектуре. В настоящее время – генеральный директор проектно-реставрационной компании, преподает курс «Культурология» в ПСТГУ.

Более обстоятельно современное искусство проанализировано в монографии автора. См: Яхнин А. Л. Антиискусство. Записки очевидца. М.: Книжица, 2011.

Контемпорари арт (англ, contemporary art) – современное искусство, актуальное искусство – термин, возникший во 2-й пол. XX в. как определение постмодернистской художественной культуры. Потребность в самоидентификации и в самоназвании деятели современного искусства осознали именно как доказательство своего существования в качестве тоталитарной структуры, давно вышедшей за границы культуры как таковой.

Видеоарт – направление в современном искусстве, в котором основным языком являются видео-, кино– и компьютерные технологии. Эксплуатируя новейшие технические достижения, видеоарт разрабатывает возможности их использования для воздействия на сознание и подсознание зрителя.

Поп-арт (англ, pop-art, сокращ. от popularart) – направление современного искусства, оформившееся и получившее наиболее полное развитие в 1960-х годах в Америке. Самое распространенное мнение среди историков контемпорари арта говорит о том, что основной причиной возникновения подчеркнуто обезличенного поп-арта являлась реакция на абстрактный экспрессионизм, с его авторской субъектностью и камерностью. Однако основные причины зарождения поп-арта заключаются в духовной деградации зарождающегося общества «массового потребления» и в запросе на понижение общего уровня культуры. Эта «демократизация» культуры, превращение её – духовно и интеллектуально – в одноразовую жевательную резинку и стали основой развития массовой культуры как индустрии и основания сегодняшней цивилизации.

Уорхол Энди (Warhol Andy; наст, имя и фам. – Анджей Вархола (Andrej Varchola -1928-1987) родился в семье эмигрантов из Восточной Европы. К «изобретению» своего тиражного искусства, ставшего частью поп-арта, его подтолкнула многолетняя работа в области оформления витрин, дизайна упаковок и рекламы. Сделав из своей рутинной профессии модное, агрессивное и быстро растущее направление современного искусства, он запустил механизм трансформации образа художника в общественном сознании. Художник вышел из стен своей мастерской в гламурный мир моды, рекламной и киноиндустрии, став публичным ньюсмейкером и участником светской хроники.

Цит. по: Хоннеф К. Энди Уорхол. М.:Арт-родник, 2008. С. 73.

Стейнбах Хайм (Steinbach Haim; р. 1944) живёт и работает в Нью-Йорке. Художник создает инсталляции с использованием обыденных предметов массового производства. Его объекты, тщательно подобранные и экспонированные, превращаются из привычных и утилитарных в почти магические и ритуальные.