Коллектив авторов - Как это делается - продюсирование в креативных индустриях

Если говорить про эти три уровня, кино наиболее заточено под внешний конфликт. По деталям формы одежды старослужащего, возвращающегося из армии, мы понимаем, как он провел эти 2 года. Под личностный конфликт лучше всего заточен театр, то, что здесь позволено, невозможно для кино. Например, когда люди сидят и обсуждают друг друга, обсуждают личностные отношения. Классическая литература идеально предназначена для внутреннего конфликта. Там мы напрямую говорим о состоянии героя, о жизни, о внутренней жизни героя.

То, что герой говорит: «Я за Родину жизнь отдам», – ничего не значит. Это просто текст. Значимо лишь то, чем герой готов пожертвовать, чтобы доказать, что ему действительно дорого. Если говорить о механизме драмы – это одна постоянная безоглядная жертва. Мы все время тестируем. Если человек для спасения себя или кого-то другого не может на пять минут встать раньше, все, что он нам рассказывал в замечательных монологах, тексте, ничего не значит, просто пустое место. Значима только расплата действием, расплата жертвой. Степень ставок должна расти. Чем выше ставка, тем больше герою что-то нужно.

Хороший или плохой финал – неважно. ДиКаприо утонул, но доказал, что в мире есть любовь. В любой простейшей истории мы знаем, что человек, который сделал это, преодолел всю инерцию предыдущей жизни, он бросился туда, он понял, что эта цель – это его человеческое состояние. Вот что такое сценарий.

Вот есть проект, собирается команда. Очень хорошо, когда у вас есть единомышленник-режиссер. Идеально, когда Вы с ним вместе пишите сценарий, потому что Вам потом не нужно будет этот сценарий показывать, рассказывать про него. К сожалению, есть совершенно типичная ситуация: приходит режиссер, Вы ему приносите сценарий, которому посвятили годы. Он говорит: «А зачем мне это?» Может, он что-то найдет там для себя, но есть вероятность, что не найдет и просто откажется от него. Самое важное – сделать режиссера вашим союзником, потому что, приглашая режиссера, вы приглашаете сердце проекта. Это не просто главный по площадке и переработке. Режиссер мизансценирует фильм.

Режиссер может быть неизвестен для аудитории в тот момент, в которым мы с вами живем, фамилия режиссера никакого базового значения не имеет, она имеет значение только для прессы. Вот настолько, насколько вы при продвижении фильма хотите опираться на прессу, важна фамилия режиссера. Большая часть фильмов, которая сейчас выходит в прокат, как Вы видите, снята режиссерами-дебютантами.

Проблема режиссеров в том, что есть колоссальный дефицит в профессии. Не просто нагрузки постановочные, самая большая болезнь, которая происходит на площадке – невозможность развести мизансцену, то есть кто, куда, где встал, кто, куда пошел. Поэтому когда начинаете разговор с режиссером, надо использовать, по меньшей мере, раскадровки, а лучше аниматику (анимированную последовательность ключевых сцен, нечто среднее между статичными картинками и мультфильмом), то есть ту или иную сцену показать ему до того, как окажетесь на площадке.

У нас тут колоссальный провал, который произошел в 1990-е годы, после чего произошла потеря школы. Это ужасная потеря. Вы можете столкнуться с любым уровнем компетентности в вопросах съемок. Не в том проблема, что режиссер не умеет работать с компьютерной графикой, с зеленым экраном. Это – ерунда, за неделю можно научиться. Плохо, если режиссер не работает с объемом действия и не превизуализирует сцену. Из-за этого очень хорошо написанная сцена выглядит неинтересно.

Сцену, как правило, снимают с нескольких точек. Расскажу методологию, как у нас пишут: на каждую сцену мы пишем, что она означает для всего действия и что означает для героя с точки зрения арки развития каждого характера. Затем даем режиссеру, в идеале, обсуждаем с ним. И если он не согласен, он вам скажет об этом прямо, но хотя бы попытается сделать то, о чем вы просите. Если вы об этом не подумаете, вам очень повезет, если режиссер все сделает сам. Режиссер – это не щель, куда можно бросить сценарий и ждать с его стороны выхода готового фильма. Это травма режиссерского цеха. Не считая влиятельных режиссеров, у нас в стране не насчитаешь и 15 режиссеров, которым имеет смысл предлагать бюджет миллион долларов. Техника будет, смысла – нет. Вопрос отставания от американского уровня – в голове. Не только потому что мы не можем аккумулировать такие бюджеты. Вопрос в том, что мы не сможем им воспользоваться.