Коллектив авторов - Как это делается - продюсирование в креативных индустриях

Анатолий Максимов – генеральный директор продюсерской компании «Дирекции Кино». Продюсер фильмов: «Ирония судьбы. Продолжение», «Дневной дозор», «Турецкий гамбит», «Ночной дозор».

Мы говорим об игровом полнометражном кино, которое выходит в прокат. Фильмы российского производства – вот тот объект, о котором я сейчас хотел бы сказать. Говоря лирически, кино – это обмен национальной энергией, и если эту энергию аудитория не обнаруживает, то разочарование и печаль преследует кино всю его жизнь.

Скорее всего, это единственный человек, которого можно полностью отождествить с фильмом, потому что никого ближе у фильма уже не будет. Простейшее проверочное упражнение – во время съемочного процесса можно уволить любого сотрудника, кроме самого продюсера, который сам занимается этим не всегда приятным делом. Перекладывание ответственности на кого-то, кто помешал, не дал, не сделал, – бессмысленно, потому что вы и есть ваш фильм. С этого немножко романтически парадоксального тезиса я хочу начать, потому что все, что я буду говорить, связано именно с этим.

Продюсер несет абсолютную ответственность за все, что делает. И все, что сделано, остается таким навсегда, потому что ничего исправить уже нельзя. Сделать что-то можно за несколько месяцев до выхода в прокат: можно переозвучить картину, можно изменить сюжетные линии, можно почти творить чудеса, с учетом того, на что сейчас способна компьютерная графика (если есть на это деньги, естественно). Но как только Вы понимаете, что начинается технический процесс выхода фильма на экран, Вы принимаете фильм, каким его родили Вы и никто другой. Так как все остальные только помогали Вам его делать.

Начнем с конца. С тех проблем, которые мы ощутим, как только фильм появится на экране. Все-таки мы говорим о том, что люди должны потратить деньги на билет, выйти из дома, пойти в кино и потом рассказать друзьям, надо ли смотреть этот фильм. То есть мы смотрим на фильм как на событие в жизни человека. Вы рассказываете такую историю, которая производит в жизни человека некий маленький переворот. Очень недолго, пока горит экран, аудитория в вашей власти.

Если хотите проверить, встаньте у выхода из зала и посмотрите на выходящую публику. Вы заметите, как гаснут отблески того, что она только что увидела: начинаются разговоры, мобильные телефоны, тает та аура фильма, которую удалось или не удалось создать. Это самая главная проверка, наверное, запоздалая, но она Вам нужна. Вы же не последний фильм делаете. Я иногда беру режиссера с собой, говорю: «Давай просто постоим. Нас же никто не знает». И выход людей на титрах дает нам ощущение того, зря или не зря это было: столько времени, столько сил и столько жизни. Потому что фильм забирает годы жизни продюсера, и в общем-то легко прикинуть, сколько фильмов за жизнь Вы сможете сделать, если все сложится удачно.

Проблем, с которыми столкнулось кино в результате развития, – множество, но самая важная – рассасывание бренда национального кино.

Если говорить об артхаусном кино, то надо сказать, что мы не можем его снимать, потому как у нас нет системы артхаусного проката. У нас прокат вообще не реагирует на артхаус. А ведь он наиболее рентабелен с точки зрения режиссера. Александр Николаевич Сакуров на фильме стоимостью 2 миллиона долларов только в Америке собирает 10 миллионов. Потому что есть в каждом крупном городе достаточное количество залов, в которых этот фильм вызывает интерес. И многие наши артхаусные фильмы за рубежом оправдывают бюджеты, которые у нас они не способны собрать.

С мейнстримовым кино гораздо сложнее. Оно плохо путешествует, потому что Америка начала доминировать в мире давно, начиная с середины 70-х годов 20-го века. В 60-е годы в Америке был огромный провал, европейское кино (открытая, сильная, коммерчески состоятельная кинематография Франции, Италии, даже Германии) теснило Америку и морально, и материально. Но в 70-е годы Америка провела очень удачные перестройки морально опустошенной студийной системы – появился новый Голливуд. С середины 1970-х годов в Штатах смогли создать кино, которое и с художественной точки зрения состоятельно, и с точки зрения бизнеса вполне рентабельно.

Новый Голливуд закончился к концу 1970-х годов, и в 1980-е годы началась модель эксплуатационного кино, то есть когда смысл и национальное содержание фильма укладывается в одну сцену. Концепт очень простой. Преступник стал полицейским, или полицейский с преступными намерениями, или полицейский-самоубийца. Вот из этого высоко концептуального кино к 2000-м годам через немножко подсевшие 1990-е годы родилось кино глобальных аттракционов. Фильмы, сделанные на экспорт, стали в Америке ключевой позицией при запуске того или иного проекта.