Коллектив авторов - Как это делается - продюсирование в креативных индустриях

Важно также помнить о том, что невозможно заключение «бесплатных» контрактов, если продюсер является юридическим лицом. Здесь прямое нарушение права телеведущего на оплату труда. Если продюсер предлагает гонорар «в конверте» – это тоже должно настораживать. Это говорит о том, что продюсер ведет бизнес непрозрачно, укрывается от налогов. Есть вероятность, что другие условия контракта также могут содержать положения, ущемляющие правовой статус телеведущего.

Заключая контракт с работодателем, работник должен сам участвовать в создании своего правового статуса. ГК РФ предполагает принцип состязательности сторон, суть которого – диалог сторон и взаимное свободное волеизъявление при заключении договора, без применения насилия или иного принуждения.

Константин Эрнст – генеральный директор Первого канала, креативный продюсер церемоний открытия и закрытий ХХII Зимних Олимпийский Игр в Сочи (2014)

Единого понятия «продюсирование» на телевидении нет. Есть продюсирование новостей, ток-шоу, игрового продукта, кино. Это разные области. Продюсирование телевидения – слишком широкая зона, содержащая множество сегментов. Причем очень важно договориться о терминологии. В России до сих пор слово «продюсер» не имеет общего значения. Большинство людей, которые называют себя продюсерами – это бывшие директора либо люди, имеющие отношение к деньгам. На самом же деле продюсер – это автор с большими обязательствами и связанными с этим проблемами. Продюсер – это человек, который работает по 14 часов в день, практически без выходных, у которого не хватает времени ни на личную, ни на семейную жизнь, его разрывают чудовищные догадки и ужасные амбиции. 90% своей жизни он бывает несчастлив, а 10% – счастлив настолько, что это перекрывает те 90%.

Продюсирование телевидения очень таргетировано, но одно принципиальное отличие можно назвать сразу . Кино производится долго , полтора года минимум, а некоторые картины – по объективным причинам несколько лет. В этом, кстати, заключается большая продюсерская беда – ты должен угадать, какую картину зрители будут готовы смотреть, когда она пойдет в кинотеатрах. Изменение информационного пространства привело к тому, что люди очень быстро переболевают идеями и желаниями. И если ты начал трехлетнее производство картины в 2014-м, то надо быть Пифией, чтобы угадать: именно ее захотят смотреть в 2017-м. Или эта вещь должна быть вечная, железная, или это твое внутреннее знание про своих соотечественников: через три года изменится почти все, а вот это не изменится точно.

С точки зрения телевидения задача гораздо проще. В телевидении существует только «здесь и сейчас», в момент бродкаста. Не в момент создания, а именно в момент передачи контента. Посмотреть одно и то же в эфире, на диске, на флэшке – совершенно разные ощущения. Бродкаст является значительной частью энергетики телевизионного продукта. Ощущение, что здесь и сейчас миллионы людей смотрят эту программу, приводит зрителя в совершенно иное состояние, которое, вполне возможно, не активируется в момент обычного просмотра. Эта эфемерность – и благо, и бич.

Большинство телевизионных продуктов, в отличии от кино, можно производить за более короткое время. И поэтому у вас есть феноменальная возможность, если вам доверяет канал, пробовать и ошибаться, пробовать и нащупывать. Потому что ни в одной киноакадемии, нигде, вас не научат тому, как поймать ускользающее время . Нет такой системы обучения. Эту вещь даже трудно проартикулировать. Люди хотят смотреть только про себя и про себя в этот момент , а этот момент постоянно трансформируется. И когда у тебя огромное предложение по ста каналам (по крайней мере, по двадцати, как у подавляющего большинства наших сограждан), надо сильно крутиться, чтобы продать аудитории свое ощущение мира.

Поэтому тем, кто хочет идти в продюсирование кино, я предложил бы начать с игрового телевидения. Это возможность научиться угадывать. Даже если вы хотите снимать блокбастеры, попробуйте начать с продюсирования мини-серий или сериала.

Мы производим большое количество проектов и вовсе не расстраиваемся, если после пилотной серии проект не заработал. Здесь есть еще очень важный момент – ощущение того, сколько можно держать новый проект, чтобы люди его заметили. Большинство моих коллег ставят проект, который выходит раз в неделю – он три раза не собирает аудиторию, и они его снимают. Ну, во-первых, это глубокое заблуждение, что проектом так страстно интересуются. Возможно, пока его просто не заметили. Во-вторых, имей мужество и терпение удерживать проект в эфире, если ты в него веришь.