Евгения Ордина - Записки вокального тренера. Часть 2

Иллюстратор Варвара Гущина

Фотограф Илья Морковский

Корректор Анастасия Казакова

Дизайнер обложки Вера Филатова

© Евгения Ордина, 2022

© Варвара Гущина, иллюстрации, 2022

© Илья Морковский, фотографии, 2022

© Вера Филатова, дизайн обложки, 2022

ISBN 978-5-0056-4969-0 (т. 2)

ISBN 978-5-0053-4370-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Здравствуйте!

Меня по-прежнему зовут Евгения Ордина, я вокальный тренер, и главное, чем я занимаюсь в профессии, – это пытаюсь разобраться, почему же есть люди, которые плохо поют. Вернее, как научить петь тех, кому медведь на ухо наступил. А если еще точнее, как помочь тем преподавателям, которые, как и я, всю свою жизнь сталкиваются именно с такими людьми. Честно говоря, чем больше я узнаю о голосе и его особенностях, тем больше крепнет моя уверенность в том, что как раз те, у кого есть какие-то трудности с пением, и есть «нормальные» люди, коих большинство. А те, кто от рождения наделен так называемыми вокальными способностями – это, скорее, отклонение от правил (в хорошем смысле, конечно!)

Весь вопрос в том, как это понимать. До последнего времени, довольно долго, считалось, что петь могут только избранные. Они-то и составляли основной контингент учащихся вокалу. И у педагога не болела голова, как научить попадать в ноты или издавать приличные звуки: отбор при поступлении на вокальные отделения сурово отсеивал всех, кто не укладывался в известное прокрустово ложе понятия вокальных способностей.

Когда выяснилось, что научить петь можно любого человека, новость не привела в восторг представителей традиционной школы. Потому что коррекционная вокальная работа была совершенно неизвестна традиционной вокальной педагогике, а чтобы проводить ее, понадобились новые вокально-педагогические инструменты. Доселе малоизвестные. Вот и нашла коса на камень: до сих пор убеленные сединами профессора скептично относятся к современным вокальным техникам, считая их происками дьявола.

В своих образовательных проектах я делаю упор именно на такие технологии, именно на работу с теми людьми, чьи вокальные способности не лежат на поверхности. Но у всякой медали есть две стороны. Понимание закономерностей работы голоса позволит гораздо более успешно работать не только с «бедолагами», но и с теми, кто «от природы красавчик» в плане пения. Приведу простой пример: представьте себе брендовый автомобильный салон, где обслуживаются машины премиум-класса. И вот приходит туда клиент и просит сделать так, чтобы его машина стала еще маневренней. Чтобы выполнить просьбу клиента, мастер должен знать, какие технические параметры нужно улучшить: какие узлы, детали, блоки и т. п. Потому что советы сильнее жать на газ или активнее крутить руль никак не улучшат технических характеристик автомобиля. Согласны?

Изменение качества работы даже отдельного элемента голосового аппарата певца сразу делает его голос гораздо более «внятным» и при осведомленности преподавателя, какой именно элемент в каком случае нужно «понянчить», дает ученику максимально быстрый результат. И уходят в Лету уверения традиционной вокальной школы, что учиться пению нужно десятки лет. Годами оттачивать мастерство – конечно. Но если проходит 10 лет, а человек все еще УЧИТСЯ петь, – это такое себе «достижение»…

В общем, сейчас у вас в руках книга, в которой я продолжаю делиться своими мыслями и опытом работы, которые уже давно перешли границу моего первого знакомства с современными вокальными техниками, – в своих «Записках…» я рассказываю о том, что нового открывается мне каждый день вот уже шестой год подряд. Возможно, кому-то это сократит путь поиска эффективных методик, к кому-то прилетит долгожданный инсайт, а у кого-то произойдет переоценка профессиональных ценностей. Во всяком случае, я надеюсь на это, но на истину в последней инстанции не претендую.

Фу, какой набивший оскомину призыв, да? Однако у меня нет цели призывать вас что-то без конца выдумывать, выбиваясь из сил. Возможно, есть что-то такое, о чем у меня получилась целая глава, и вряд ли это перепись интернет-статей. Эту фразу про креатив преподавателей вокала я услышала не так давно из уст Джини ЛоВетри 1 1 Somatic Voicework TM Method Jeanie LoVetri – это организованный метод обучения вокалу для стилей современной коммерческой музыки (ССМ), тех стилей, которые раньше называли неклассическими, основанный на соматическом (физическом) осознании и слуховом распознавании. , изучая ее курс по вокальной технике. И была поражена, насколько фраза «Мы должны быть креативными» имеет отношение к вокальной педагогике, давая удивительный практический опыт. Этим, собственно, и хочу поделиться.