Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

Даже в 1980-х годах среди профессионалов было довольно популярно мнение о том, что цветную фотографию способен сделать любой - просто потому, что она отображает реальность, но работа с особой палитрой - более достойное занятие. На этом положении зачастую и основывалось множество помпезных заявлений. Уокер Эванс несколько неоднозначно переиначил слова лорда Актора о том, что «власть развращает», сказав: «Цвет развращает фотографа, и полная цветность развращает абсолютно. <...>

Есть три простых слова, которые нужно повторять снова и снова: цветная фотография вульгарна».

Пожалуй, все подобные мнения, высказывавшиеся в 1970-х годах и ранее, можно сравнить с арьергардными боями за сохранение черно-белой фотографии. Всем, кто об этом задумывался, было очевидно, что фотографирование становится все более простым делом, доступным каждому, и цветной фотографии суждено стать массовой, поскольку именно она нравится большинству людей. Но оказалось, что особых причин для беспокойства не было. Да, цветная фотография стала доминирующей и начиная с 1980-х годов получила признание как художественное средство. Но результатом стало вовсе не забвение черно-белой фотографии, а приобретение ею статуса более утонченного вида фотографии, явно выделяющей обратившихся к ней фотографов из массы любителей.

Важный довод в пользу выбора черно-белой фотографии основывается на идее о том, что цветность перегружает содержание. Чем больше информации присутствует на снимке, тем сложнее проявить в нем собственную индивидуальность, заявить «я вижу это именно так, а не иначе».

Эта тема была и остается актуальной. Широчайший выбор материалов и разнообразие высокотехнологичных инструментов - не однозначное благо для фотографов и художников. С одной стороны, это дает возможность экспериментировать и делать то, что еще никто не делал. Но в то же время возникает слишком много вариантов запечатления сюжета, которые могут сбить с толку. Обычно при создании изображения лучше иметь четкое представление о желаемом результате, а существование огромного количества возможностей нередко мешает сосредоточиться на нем. Картье-Брессон, в совершенстве владевший искусством преобразования хаоса уличных сцен в гармоничную композицию, выразился просто: «Представьте, каково помимо всего этого думать еще и о цвете». Можно провести параллели с другими изобретениями в области фотографии. Зум-объективы, сегодня получившие широкое распространение, не считались однозначным благом, когда они только начали выпускаться в конце 1950-х годов. Помимо проблем с качеством оптики первых таких объективов (лучшие объективы с постоянным фокусным расстоянием по-прежнему остаются более качественными), они усложнили формирование композиции. Они расширяли возможности выстраивания кадра, что было на руку, например, при съемке с одной точки спортивных соревнований или массовых мероприятий, но в остальных случаях зум-объектив лишь вынуждал дольше раздумывать над съемкой, из-за чего было легко упустить кадр.

И дело даже не в том, как нам справиться с таким большим потоком информации. Искусство никогда не имеет целью максимально точное воспроизведение реальности. Всегда происходит ее преобразование - фотограф пропускает реальность через призму своего творческого видения. Цифровые методы управления цветом и его коррекции фактически стали доводом в пользу существования черно-белой фотографии.Разграничение между монохромным и цветным изображением исчезло с появлением возможности выбирать, насколько насыщенным должен быть тот или иной оттенок на снимке. И тогда чернобелая фотография предстает одним из множества решений, а не чем-то отдельным. Позднее мы рассмотрим возможность добавления оттенка на монохромное изображение.

Многие из наиболее интересующих меня фотографов переключились с черно-белой фотографии на цветную и остались успешными фотографами -по меньшей мере в собственных глазах. Среди самых опытных мастеров традиционной черно-белой фотографии - Элиот Портер, Гарри Каллахан и Джоэл Мейеровиц; каждый из них переключился на «цвет», сохранив уважение и любовь к черно-белой фотографии. И если взять чернобелую фотографию за норму, можно перевернуть вопрос и спросить: а в каких случаях лучше оставить снимок цветным? Это довольно старомодный ход мысли, бытовавший во времена, когда цветная фотография была на начальном этапе развития, но он позволяет конструктивно подойти к вопросу выбора между монохромным и цветным снимком. Эдвард Уэстон, весьма недружелюбно отзывавшийся о «вульгарности» цветной фотографии (по его заявлению, «когда предметом фотографии является именно вульгарность <...>, то лишь цветная пленка подойдет для нее»), в конце концов был очарован моментально проявлявшимися цветами карточек Polaroid. Он пришел к заключению: «Те из нас, кто начинал с монохромной фотографии, годами старались избегать объектов съемки, привлекательных благодаря своему цвету; но теперь с этим новым средством мы должны искать объекты съемки, интересные своим цветом. Следует рассматривать цвет как форму, избегая того, что является лишь «раскрашенным» черно-белым объектом».