Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

По ряду причин мне, пожалуй, больше всего по душе экзистенциальный аргумент в пользу монохромное™ Роберта Франка: «Черный и белый -вот цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние человечества».

Мы начали с упоминания опыта работы живописцев в черно-белой палитре, чтобы рассмотреть фотографию в контексте изобразительного искусства в целом.

Самое существенное различие между живописью и фотографией состоит в том, что живописцы всегда имели возможность выбора между работой в цвете и в монохромной палитре и решение работать в черно-белой гамме принималось ими намеренно, а в фотографии на протяжении первого ее столетия черно-белая гамма была вынужденной. По необходимости фотографы научились работать с ней, и вскоре эти ограничения стали привычны. Например, первые эмульсии были особенно чувствительны к синему цвету, и для пейзажной фотографии это означало, что сюжет хорошо экспонировался по земле, но при экспонировании по небу кадр неизменно получался переэкспонированным. Фотографы приучились выстраивать кадр так, чтобы белое небо попадало в него без ущерба для фотографии (это можно наблюдать, к примеру, в работах Тимоти О’Салливана).

Еще одно важное отличие между монохромностью в живописи и в фотографии касается вопроса степени цветности. В традиционной фотографии бытовало четкое разграничение между цветными и черно-белыми снимками, поскольку эмульсии для них были разными (конечно, в цифровую эпоху ситуация изменилась, но влияние традиций фотографии по-прежнему остается сильным). Можно было

заниматься либо цветной, либо чернобелой фотографией, и никак не чем-то средним. Ни один производитель фотопленок не выпускал «полуцветную» пленку. Однако у живописцев всегда имелся широкий выбор красителей, и шаг в сторону монохромности означал ту или иную степень приглушения оттенка по выбору художника «на месте». Художник располагает широкой гаммой оттенков от насыщенных до обесцвеченных, и, возможно, поэтому художники, пишущие в монохромной палитре, не так часто расходятся в вопросе о природе своего творчества (например, Агнес Мартин гораздо чаще говорила о геометричности своих работ, а не об их обесцвеченности).

В наше время цифровые процессы позволяют обеспечивать любую степень цветности изображения, и принцип «либо цветное, либо черно-бе-лое» больше не действует, в результате чего в этом аспекте фотография приближается к живописи.

ЧЕРНЫЙ КАНЬОН •Тимоти О’Салливан, 1871 г. Первоначально этот снимок был сделан по указанию лейтенанта Джорджа Уилера в рамках разведывательной операции, и его полное название - «Черный каньон, вид из лагеря 8, общий план».

► ЧАСТИЧНО ОБЕСЦВЕЧЕННЫЙ СНИМОК

Цифровая обработка позволяет выбрать желаемый диапазон цветности, что раньше было прерогативой живописи.Этот снимок интерьера намеренно был частично обесцвечен.

► СИЛУЭТ

Этот снимок тибетского монаха в храме монастыря Ташилун-по, запечатленного в виде силуэта, - хороший пример особого творческого приема изобразительного искусства, заимствованного фотографией.

► ЧАСТИЧНО КОЛОРИЗОВАННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Еще одна возможность цифровой фотографии, которая ранее, во времена съемки на пленку, была трудно осуществима, - это обесцвечивание локальных областей изображения наряду с усилением цветовой насыщенности других.

Блики - это оптическое явление, характерное только для фотографии, но не для живописи (за исключением картин, цель которых заключается в имитации фотоснимков).

При взгляде с точки зрения людей, живших в первой половине двадцатого века, совершенно неудивительно, что фотографы считали черно-белые изображения нормой.

Самые ранние цветные фотографии - скажем, полученные с использованием фотопленки Autochrome, а затем революционной Kodachrome -считались экзотикой, даже чем-то пугающим. Но когда процесс цветной печати усовершенствовался, стало неизбежным их тотальное господство.

Статус черно-белой фотографии постепенно изменился благодаря развитию не только возможностей съемки в цвете, но и способов использования и распространения изображений. Долгое время - на протяжении шестидесяти лет начиная с 1930-х годов - основным средством демонстрации фотографий массовой публике являлись журналы. Затем важность журналов постепенно снизилась - вначале благодаря развитию телевидения, а теперь и интернета. Цветные фотографии повышали продажи журналов, поэтому такие знаменитые еженедельники, как Life, Stern и Paris-Match, перешли на них одними из первых, а такие ежемесячные журналы, как National Geographic и GEO, стремились публиковать самые красивые, интересные и качественные цветные снимки. Это побудило фотографов, сотрудничавших с журналами, переключиться на цветные пленки. Реклама, печатавшаяся в тех же изданиях, тоже стала цветной. Более того, процессы цветной офсетной печати становились все совершеннее и дешевле. Еще в 1980-х годах в иллюстрированную книгу часто включали цветные изображения вперемешку с черно-белыми - исключительно из соображений экономии. Нередко печатные листы, сфальцованные в тетрадки по 16 страниц с цветными иллюстрациями, чередовались с 16-страничными тетрадками с черно-белыми иллюстрациями. Но сегодня стоимость цветной печати настолько снизилась, что это встречается крайне редко.