Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

Многие фотографы легко переключились на цветную фотографию и радовались новым открывшимся возможностям. Другие, как мы видели, сопротивлялись ей. Некоторые просто спокойно приняли новые требования издателей, постаравшись как можно меньше изменить свой стиль работы. Представитель агентства Magnum Иэн Берри рассказал мне: «Я просто стал снимать цветные фотографии так, словно снимал черно-белые [которые он предпочитал]». На какое-то время черно-белые фотографии стали невостребованными.

Но в конце концов всеобщая доступность цветной фотографии и злоупотребление цветностью, проявившиеся в чрезмерной сочности, яркости и насыщенности оттенков, привели к тому, что черно-белая фотография приобрела статус утонченного искусства. «Злоупотребления» начались с попыток производителей фотопленок удовлетворить потребности массового рынка, и японская компания Fuji проявляла в этом особенную активность. Дельцы поняли, что воспоминания людей о пейзажах, увиденных во время отпуска, идеализированы и более ярки, чем реальность. Поэтому небо, сфотографированное во время отпуска, должно быть более синим, что и было обеспечено путем усовершенствования технологии производства фотопленок. Цифровая фотография, к сожалению, даже еще сильнее облегчила злоупотребление цветностью.

Неудивительно, что с этой точки зрения черно-белая выглядит в лучшем свете. Уже цитировавшийся Иэн Джеффри утверждает, что «разноцветные миры красочны и праздничны <...> Но монохромный мир помогает проникнуть в сущность вещей, показывает реальность более ясно, дает фотографам освободиться от сомнительного богатства полноцветное™». Картье-Брессон, в свою очередь, высказался так: «Черно-белая фотография превращает вещи в абстрактные образы, и мне это нравится».

ПРЕВРАЩЕНИЕ В АБСТРАКТНЫЕ ОБРАЗЫ

После обесцвечивания и изменения контрастности этот снимок стада антилоп гну на равни не Серенгети приобрел абстрактный вид.

ЛЕСТНИЦА В НЕБО

Старая лестница на вершине скалы в поселении Акома в штате Нью-Мексико образовывает выразительную геометрическую абстракцию. Густое синее небо было легко превратить в черное путем коррекции оттенка, чтобы добиться максимального контраста с выцветшей древесиной.

Сегодня, спустя десятилетия после появления реального выбора между цветной и черно-белой фотографией, отношение к последней можно назвать трепетным. Это проявляется в документальной фотографии, где прослеживается стремление продолжать дело выдающихся репортажных фотографов прошлого - таких, как Уокер Эванс, Брассай, Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и другие. Существует и другой аргумент в пользу выбора цветной фотографии, заключающийся в том, что удаление отвлекающих цветов помогает сосредоточить внимание на происходящем на снимке событии, однако желание продолжить традицию тоже примешивается. Мнение Иэна Джеффри о том, что оперативная черно-белая съемка - это, без сомнения, именно то, что нужно для серьезной документалистики, разделяют многие коллекционеры,критики и кураторы музеев и галерей. Люди, серьезно относящиеся к фотографии, к чернобелой фотографии относятся еще серьезнее. Возьмем для примера недавний крупный аукцион «Выдающиеся фотографии XIX и XX веков», состоявшийся в 2008 году в нью-йоркском аукционном доме Swann Galleries. Из 389 лотов 364 были монохромными.

Нет ничего удивительного в том, что для коллекционирования актуален вопрос сохранности произведения, и старые отпечатки известных мастеров в этом отношении не вызывают опасений, между тем как уверенности в архивном качестве цветных отпечатков нет. Как бы то ни было, особое почтение к монохромным отпечаткам говорит о том, что черно-белая фотография воспринимается как более серьезная, и именно она представляет собой квинтэссенцию фотоискусства.