Уилл Гомперц - Думай как художник, или Как сделать жизнь более креативной, не отрезая себе ухо

Вы, возможно, подумаете, что Маршалл стремился вписать свою работу в канон западного модернистского искусства. Отчасти это так и есть, но свою главную цель он видел иной: добиться, чтобы его произведения встали в один ряд с творениями великих мастеров живописи. Благодаря De Style’ он действительно вошел в историю европейского модернизма, в котором доминируют белые мужчины из стран Запада.

Мне, однако, представляется, что картину Маршалла, какой бы современной она ни была, вполне можно повесить рядом с «Ночным дозором». Внешние признаки сходства двух полотен еле уловимы. К примеру, у Рембрандта из темноты заднего плана на светлый передний план выступают белые фигуры, а Маршалл подчеркнуто меняет цветовую гамму на противоположную: у него черные фигуры на белом фоне приближаются к затемненному переднему плану.

Рембрандт ван Рейн. Ночной дозор, 1642

Это полотно свидетельствует об остроумии чернокожего американского художника, которое и помогло ему стать заметной фигурой в мире искусства. Однажды, зайдя в его чикагскую мастерскую, я увидел множество колоритных картин, навеянных произведениями мастеров прошлого – от Веласкеса до Мане, – причем все сюжеты связаны с современной Америкой, а их персонажи исключительно чернокожие. Спустя полгода эти картины уже были выставлены в галерее, расположенной в престижном лондонском районе Мейфэр и принадлежащей его знакомому торговцу произведениями искусства. Все полотна были проданы за хорошие деньги; некоторые, подозреваю, ушли в те самые музеи, куда в свое время регулярно ходил Маршалл, не находя там ничего, похожего на привычный ему мир.

Маршаллу удалось создать несколько прекрасных произведений искусства именно потому, что у него на все имеется своя особая точка зрения. Он верен этому принципу во всех проявлениях жизни. Однажды я лично в этом убедился, когда по ошибке явился к нему домой, не сразу сообразив, что его мастерская расположена в нескольких кварталах дальше. Дверь открыла жена Маршалла, актриса Черил Линн Брюс. Мое появление на пороге их дома, а не в мастерской художника, как планировалось, ее, мягко говоря, не обрадовало. Она проверила мои документы и лишь после этого вежливо пригласила зайти.

Не хочу ли я кусочек торта? Она его только что испекла.

– С удовольствием, – ответил я.

Она указала на металлическую сушку над раковиной, где рядком стояли тарелки, и скомандовала:

– Выбирайте.

Я растерялся.

– Берите тарелку, – настойчиво повторила она, а затем объяснила, что коллекционирует тарелки – единичные экземпляры. И предлагает каждому гостю самому выбрать себе тарелку.

– Мы ведь не роботы, – заметила она. – Жизнь гораздо увлекательнее, когда у вас есть свое мнение.

[12] Джорджия Тотто О’Кифф (1887–1986) – американская художница-модернистка.

Смелость – это качество, которое обычно ассоциируется с конфликтом. Мы чествуем солдат за храбрость и, как героев, чтим звезд спорта, бросающих вызов более сильному сопернику и одерживающих победу. Давид стал легендой, победив Голиафа.

Смельчаки показывают, на что они способны, только в чрезвычайных обстоятельствах. Они приложат чуть больше сил, чем все прочие, пойдут на риск, на который многие из нас не решатся, и первыми отважно ринутся на врага. На мой взгляд, высшая форма отваги – это героизм тех, кто рискует собственной жизнью ради спасения других людей.

Но есть и иной вид смелости…

Существует особый вид отваги, в основе которой лежит все та же личная уязвимость человека, хотя непосредственной угрозы его физическому существованию и нет. Я говорю о психологической отваге. Требуется немалое мужество, чтобы, когда никто не ждет, подняться во весь рост и, обращаясь к потенциально враждебной аудитории, громко сказать все, что думаешь и чувствуешь.

Именно такое мужество имела в виду легендарная законодательница моды Коко Шанель: «Самая большая смелость – это мыслить самостоятельно. Вслух».

Именно это и делают художники, добровольно подвергая себя опасности. Они обнажают перед нами душу: «Вот, смотрите!» – хотя сами совсем не уверены, что у них получилось создать нечто достойное нашего внимания. Как говорил Анри Матисс, «творчество требует смелости».