Новелла Матвеева - В.С. Высоцкий. Слово прощания

Когда Юрия Любимова спросили, почему он поручил роль Гамлета Высоцкому, то он ответил: "Я считаю, что человек, который сам пишет стихи, умеет прекрасно выразить так много глубоких мыслей, лучше способен проникнуть в разнообразные, сложные конфликты, мировоззренческие, философские, моральные и очень личные, человеческие проблемы, которыми Шекспир обременил своего героя". Когда Высоцкий поёт стихи Пастернака, то это что-то среднее между песенной речью и песней. Когда говорит текст Шекспира, то есть в этой поэзии всегда музыкальный подтекст.

И, может быть, именно в этом содержится тайна его необычайности. Вырос в театре на Таганке, как выдающийся актёр. Играл много ролей, начиная с "Доброго человека из Сезуанна" Брехта, (где прекрасно представил безработного лётчика Суна) и до последних спектаклей этого коллектива. Гамлет наверняка был его наивысшим актерским достоянием, в котором он дозревал, выражая себя. Но одновременно стал любимцем миллионов людей не только в Советском Союзе, но и в целом мире, благодаря своим песням, написанным и исполненным единственным, только ему одному присущим образом. Был певцом-актёром и певцом-поэтом. Принес в наше время что-то из великих традиций русских певцов-поэтов начала века, из традиций Есенина, Маяковского, Вертинского, хотя одновременно не чужды ему образцы французской поэтической песни от Вийона через Беранже до Ива Монтана, Азнавура, Бреля. И при этом он всегда был самим собой: Владимиром Высоцким, русским человеком до конца XX века, трагически потерявшимся среди трудных дел и проблем нашего времени.

Итак, каким он был последние годы? Был полон лирической задумчивости над судьбой человека. Меньше было в нём бунта, больше печали и понимания того, что в этом страшном мире так трудно переработать: несправедливость, неправду. Был Гамлетом в наилучшем, наиболее глубоком, шекспировском значении этого слова. Понял он Гамлета до конца, был Гамлетом не только в этой одной роли, но также и в своих песнях, в своей жизни. Эксплуатировал свой талант без жалости, хотел победить зло, жил стремительно и не обдуманно, не берёг себя, не берёг своих близких. Горел в искусстве и горел в жизни, как будто хотел убежать от забот и переживаний в преждевременную смерть.

Избранники богов умирают молодыми. Остальное пусть будет молчанием. Высоцкий не сыграет уже ни одной роли, не споет уже ни одной песни, однако, останется в нашей памяти. Шекспир сказал: "Искусство актёра - это зеркало, в котором отражается настоящий неприукрашенный мир".

Именно таким актером был Владимир Высоцкий.

Роман Шидловский. "Дружба" Польша. 22.08.80

Если мы будем относиться к творчеству Высоцкого с другими мерками, то не поймём и сотой доли того, что внёс он в русскую культуру конца XX века. Песни под гитару - это жанр, в котором работал мастер, но значение его творчества шире, и правильную оценку оно может получить, если рассматривать имя Высоцкого в ряду с такими и признанными русскими деятелями, как Пушкин, Рубцов, Вампилов. Высоцкий принадлежит к этому кругу русской интеллигенции, но со времён Маяковского не было у нас столь популярного поэта. Эта популярность - не в остросюжетности его песен, не в скандальности и пикантности слухов о нём, а в народности его творчества. Он народен в самом высоком и прямом понимании. Он народен в самом методе мышления: в умении увидеть парадоксальную ситуацию, создать яркий садняще-иронический и убийственно точный образ. Он народен социальностью его творчества.

Двадцать лет спустя, опираясь на совершенно непризнанные каноны и традиции городской народной песни, органично владея ее образный языком, он создал свою первую маску, настолько гротескную и настолько непривычную широкому искусству, что её путали с лицом поэта. И поэтому его почитали поначалу чуть ли не певцом и поэтом- уголовником. Если бы это было так, то в самый разгар мировых спортивных состязаний, в разгар летних отпусков и каникул, у его гроба не стояла бы полумиллионная толпа.

Маска не могла скрыть его лицо, лицо незаурядного национального поэта. Маска подчеркивала черты, подмечаемые и разоблачаемые народом, а значит она была национальна и народна. Герои Высоцкого социальны и народны, как Гашеков Швейк, как Паниковский и Балаганов, как Бендер и Киса Воробьянинов. Национальным в его творчестве было умение смеяться над самыми уродливыми и страшными явлениями бытия. Смеяться, а не ужасаться ими. Потом он создал сотни таких масок. И объединяет их то, что они созданы одной рукой, на одном дыхании, и узнаваемы, как народные лубочные картинки, как гротеск глиняной игрушки.