М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти

Изображая эту историю, Рубенс сделал некоторые заимствования из картин итальянских мастеров, среди них — голова кабана и фигуры всадников, однако динамичное построение композиции, новаторская интерпретация сцены были его собственными находками.

В коллекции музея хранится несколько полотен выдающегося фламандского мастера. Картина на религиозный сюжет «Положение во гроб», как и предыдущая, относится к раннему периоду его творчества.

В центре композиции изображено безжизненное тело Христа. Его поддерживают Иоанн Богослов, облаченный в яркое одеяние, и Мария напротив него, в отчаянии поднявшая к небу красные от слез глаза. За ее спиной, в некотором отдалении, плачет Мария Магдалина. На рану на Его левой кисти скорбно смотрит пожилая женщина. Мертвое тело Спасителя написано предельно реалистично. Голова склонена на бок, рыжие волосы разметались, зеленоватого оттенка кожа, кровь, струями стекавшая из раны, уже почти засохла, оставив яркие пятна на белой ткани и теле. Его бледность подчеркивается розовым цветом лица Иоанна. Такой натурализм призван показать зрителю физический ужас распятия Христа.

Стоит обратить внимание на стебли пшеницы под Спасителем, они являются намеком на хлеб, который, согласно церковной традиции, — эквивалент Его тела.

Известный фламандский живописец, гравер и рисовальщик Антонис ван Дейк с самых ранних лет проявлял исключительные способности. Художественное образование он получил в мастерской X. ван Балена, а уже после того, как вступил в гильдию Святого Луки, начал работать с Рубенсом, в мастерскую которого пришел около 1617. Молодой творец принимал участие во многих крупных проектах своего наставника.

Представленный в экспозиции музея портрет Агостино Паллавичини принадлежит к раннему периоду деятельности ван Дейка. Он был написан в Италии, куда мастер отправился в 1621 и где пробыл около пяти лет. Будущий дож Генуи (Паллавичини занимал этот пост с 1637 по 1639) изображен сидящим в кресле около стола. Уже немолодой мужчина невозмутимо смотрит на зрителя. Он облачен в ярко-красную мантию, широкими складками окутывающую его фигуру. Белые манжеты и воротник подчеркивают торжественность одеяния Агостино. Художник виртуозно передает фактуры тканей, дерева, кожи и бумаги. В этом портрете можно отметить обобщенные формы, отточенный, изящный рисунок и, главное, редкостный дар ван Дейка как колориста.

Известный французский живописец Жорж де Ла Тур является одним из ярчайших представителей лотарингской художественной школы. Начало творческой карьеры художника было очень успешным. Он выполнил несколько крупных заказов Генриха II, впоследствии удостоился звания ординарного живописца короля Людовика XIII.

Де Ла Тур писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. Его творческий метод основан на традициях лотарингской монументальной скульптуры, достижениях утрехтских караваджистов и полотнах итальянских последователей Караваджо. Несмотря на различные влияния, стиль живописца отличается самостоятельностью и особой выразительностью. Герои его картин, как правило, изображены на нейтральном фоне, на первом плане и заполняют почти все пространство холста. Главное место в произведениях художника принадлежит эффектам искусственного освещения и подчеркнутой пластике фигур.

Представленное полотно относится к раннему периоду творчества мастера. На нем изображена простая жанровая сценка — драка музыкантов. Причину конфликта предположить трудно. Главные герои — в центре композиции. Человек слева угрожает своему противнику ножом и крючком от шарманки. Недруг отгораживается от него инструментом, напоминающим гобой, и брызгает старику в глаза соком лимона. У него за спиной стоят товарищи. Скрипач, улыбаясь, смотрит на зрителя. Волынщик рядом с ним лукаво усмехается. А вот пожилая женщина застыла в исступлении, словно умоляя дерущихся остановиться. Художник стремился дать персонажам индивидуальные характеристики, поэтому внес различные детали: гнилые зубы, грубую кожу, бородавки и прочее. Скрупулезно прописал он и текстуры ткани, покрытого лаком дерева.