М. Гордеева: Музей Дж. Пола Гетти

Семь картин, созданных Тицианом для Филиппа II, ныне находятся в музее Прадо. Художник сделал несколько повторений «Венеры и Адониса», одно из них — в Музее Гетти.

Данное полотно Тициана написано на религиозный сюжет. Но основной акцент художник сделал не на покаянии, а на духовном экстазе, который переживает святая. Полными слез глазами смотрит молодая женщина на небо. Ее взгляд полон раскаяния и скорби. Распущенные вьющиеся волосы рассыпаны по плечам. Руками Мария Магдалина прикрывает полуобнаженную грудь. Перед ней лежит раскрытая книга, а в некотором отдалении от Писания стоит небольшой белый сосуд — фиал. Героиня изображена на фоне горного пейзажа. Но мир на холсте не бесконечно прекрасен, как в других произведениях мастера, зритель видит густые облака, постепенно затягивающие небосвод. За спиной святой возвышается темная скала.

Художник пишет широкими динамичными мазками, используя напряженные цветовые аккорды, мерцающие тени, серебристый свет — все это позволяет создать образ, полный внутреннего движения.

Образ кающейся Марии Магдалины был очень популярен, известно, что только мастерская Тициана исполнила не менее семи подобных работ. Картина из коллекции Музея Гетти является уникальной, потому что в ней Библия лежит не на черепе, как в других вариантах, а на куске древесины.

Ганс Гофман специализировался на изображении природы, своими произведениями, эскизами и зарисовками снискал славу мастера натюрморта, также любил работать в технике акварели. Художник был большим почитателем выдающегося творца Северного Возрождения Альбрехта Дюрера. По словам биографа Гофмана, он так усердно копировал Дюрера, что многие его произведения были проданы как оригиналы великого немца.

На создание представленного произведения, как и некоторых других, автора вдохновила акварель Дюрера «Молодой заяц» (1502, Галерея Альбертина, Вена). В отличие от старшего коллеги Гофман изобразил животное в естественной среде обитания. Оно сидит на опушке соснового леса. Вокруг можно заметить улиток, ящерок, лягушку, бабочек, кузнечиков и других насекомых среди разных видов растений — все прописано с большим вниманием и детализацией. Равномерное освещение позволяет рассмотреть даже мельчайшие детали. Все эти представители флоры и фауны никак не могли существовать в одном пространстве в одно время года, художник намеренно свел их в своей картине, к которой есть множество зарисовок и штудий.

Питер Пауль Рубенс является основоположником и ярчайшим представителем фламандской школы живописи. Он работал в различных жанрах, помимо творческой вел активную политическую деятельность. Слава Рубенса была столь велика, что в его мастерской, являвшейся крупнейшим художественным центром страны, мечтал учиться практически каждый, кто решил посвятить себя искусству.

Сам живописец получил образование в мастерских Т. Верхахта, А. ван Норта и О. ван Веена, в 1598 вступил в гильдию Святого Луки, через несколько лет уехал в Италию изучать опыт творцов Возрождения. Соединив работы художников прошлых эпох с традициями национального искусства, он пришел к созданию своего стиля, который на протяжении его жизни совершенствовался. Так, на раннем этапе творчества, в который было создано произведение «Калидонская охота на вепря», в центре его внимания были, прежде всего, пластическая выразительность и динамизм сюжета. Достижению этих задач служили рисунок, колорит и композиционное построение.

Сюжет картины художник взял из произведения Овидия «Метаморфозы». Однажды царь Калидона Эней (Ойней) при свершении ежегодного жертвоприношения богам забыл сделать подношение Артемиде. Рассердившись, богиня охоты и плодородия наслала на его земли страшного вепря. Вступить в схватку с опасным и кровожадным животным решился сын Энея Мелеагр. Он пригласил принять участие в охоте храбрейших воинов Греции, среди них были Ясон, Нестор, Тесей, Кастор, Полидевк и Аталанта. Некоторые погибли в жестокой схватке, но при помощи друзей Мелеагру все же удалось победить зверя. Жаль, из-за его шкуры разгорелась ссора, приведшая к междоусобной войне.