М. Гордеева: Музей Дж. Пола Гетти

Крупнейшей работой мастера падуанского периода стали росписи капеллы Святого Христофора в церкви Эремитании. Помимо этого он выполнил алтарь для церкви Сан-Дзено в Вероне. В 1453 Мантенья получил приглашение стать придворным художником правителя Мантуи маркиза Лодовико II Гонзаго, но оказался в городе только в 1459. Здесь живописец также создал ряд фресок и станковых произведений на религиозную тему. С 1488 до 1490 он переехал в Рим, где по заказу папы Иннокентия VIII расписал капеллу в Бельведере.

Известное полотно «Поклонение волхвов» относится к позднему периоду творчества Мантеньи. Оно иллюстрирует евангельский рассказ о трех мудрецах, пришедших поклониться Младенцу Иисусу — царю иудейскому. Они увидели в небе звезду и, решив, что это знамение, последовали за ней, прибыли в Иерусалим, но, не найдя там Того, кого искали, отправились дальше. Звезда привела их в Вифлеем. «… Они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» (Мф. 2:9-11).

Мария с Христом изображены на первом плане, за ними стоит Иосиф. Над головами Святого семейства тонкой золотой нитью сияют нимбы. На восточных гостях — экзотические костюмы и драгоценности. Каспар — волхв с непокрытой головой — преподносит Младенцу изысканную чашу, наполненную золотыми монетами. Мельхиор, стоящий за ним, держит кадило, а Бальтазар — сосуд с крышкой. Персонажи изображены в неглубоком пространстве. Этот композиционный прием был заимствован Мантеньей из древнеримских рельефов.

Лоренцо Лотто — один из крупнейших представителей венецианской школы живописи. После непродолжительного успеха художник был вынужден переезжать из города в город в поисках заказчиков. В ранних произведениях мастера очевидно влияние Джованни Беллини, Антонелло да Мессины и традиций кватроченто. Полотна Лотто на мифологические и религиозные сюжеты зрелого творчества отличаются холодным колоритом и выверенностью композиции, но при этом заметны некоторые интонации маньеризма. Искусство живописца отразило противоречия и трудности эпохи, омраченной войнами и религиозной борьбой.

Известно, что мастер был знаком с Альбрехтом Дюрером — выдающимся немецким художником Северного Возрождения. Лотто впечатляли полотна современника, под влиянием коллеги в его картинах появляется острая образная характеристика персонажей.

Данное произведение заказное. Подобные полотна, изображающие донаторов, предстоящих какому-то святому, предназначались для размещения в часовне, реже — в доме. На этом заказчик вместе с супругой преклонили колени перед Девой Марией, которая держит на руках Младенца Христа. Иисус, протянув к пришедшим руку, благословляет их. Мать и Дитя изображены сидящими на фоне драпировки, ниспадающей тяжелыми складками. Она условно разделяет картину на два мира — духовный и земной. Пейзаж за окном — город на побережье. Колорит произведения строится на сочетании ограниченного количества цветов, но при этом создает легкую, мажорную атмосферу.

Данное произведение является украшением коллекции музея. Оно создано Якопо Понтормо — представителем флорентийской школы живописи, одним из родоначальников маньеризма. Образование он получил в мастерских Пьетро ди Козимо и Андреа дель Сарто.

В период маньеризма сложился новый тип портрета, в котором ключевую роль играют драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненные пропорции фигур. Художники словно стремятся превзойти природу, изобразить модель более прекрасной, чем она есть, притом образы полны напряженности и беспокойства. Нередко особое значение имеет виртуозная нервная линия.

Все эти черты можно увидеть в представленной работе. Хорошо одетый пехотинец стоит перед крепостной стеной. Он держит в руках алебарду — древковое оружие с комбинированным наконечником из копейного острия и боевого топора. Поза молодого человека полна достоинства и кажется даже несколько вызывающей. Понтормо в большинстве своих портретов много внимания уделял раскрытию характера модели, ее психологического состояния. В этой картине он подчеркивает высокомерие и в то же время уязвимость современной ему молодежи.