М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти

Джованни Джироламо Савольдо — итальянский художник, который также известен как Джироламо да Бришиа. О его жизни имеется немного сведений. Удалось установить, что около 1520 мастер переехал в Венецию, где оставался практически до конца своих дней. При этом он покидал город, чтобы выполнить заказы в Милане, Брешии.

Произведения Савольдо, созданные на религиозные темы, отличаются влиянием Тициана и Джорджоне. Его можно отметить и в полотне «Мария Магдалина у гробницы Христа», относящемся к позднему периоду творчества живописца. Художник изобразил Марию Магдалину около пещеры, где покоится тело Господа. Фигура молодой женщины скрыта золотистой шелковой тканью. Роскошь драпировки можно трактовать как намек на ее неугодное Богу прошлое. В нижнем левом углу картины — сосуд, символизирующий обращение к Иисусу и покаяние. Хотя Христос на полотне не представлен, Его присутствие читается через свет, которым озарена героиня.

Ян Госсарт, прозванный Мабюзе — нидерландский художник, писавший полотна на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Он испытывал сильное влияние итальянского искусства и считается родоначальником итальянизирующего течения, получившего широкое распространение в Нидерландах в XVI веке.

В портретах, созданных Мабюзе, главный акцент сделан на изучении натуры, много внимания уделено деталям.

Франсиско де лос Кобос и Молина был секретарем и советником Карла V по финансовым вопросам. Он изображен сидящим на фоне зеленой драпировки. Герой напряженно смотрит на зрителей. Его костюм украшен красным крестом и золотым медальоном, инкрустированным жемчугом и драгоценными камнями. Эти элементы являются эмблемами рыцарского ордена Сантьяго, названного в честь святого покровителя Испании.

Аньоло Бронзино является выдающимся представителем итальянского маньеризма. Творчество мастера разнообразно. Он писал картины на мифологические, религиозные, аллегорические сюжеты, фрески и большие алтарные полотна, также сочинял стихи. Бронзино создал новый тип парадного портрета, отличающийся торжественностью и замкнутостью композиции, холодным колоритом и точным рисунком. Сложность построения композиции, разнообразные ракурсы, пафосные жесты и эротизм свойственны большинству работ живописца. «Иоанн Креститель» — прекрасный образец его искусства.

Фигура мужчины дана в сложном повороте. Возникает ощущение, что Иоанну тесно в том пространстве, куда его поместил художник. Несмотря на то что поза героя кажется неестественной, его движения изящны и текучи. Необычный формат произведения выбран неслучайно — оно входило в состав алтаря, созданного мастером для часовни Элеонора да Толедо в палаццо Веккьо.

Тициан — один из ярчайших мастеров эпохи Возрождения. В отличие от многих современников он еще при жизни пользовался успехом и был признан. Живописцу заказывали картины короли и римские папы.

Учился художник в Венеции у Себастьяно Цуккато, Джентиле, а затем и Джованни Беллини. В 1507 он поступил в мастерскую Джорджоне, а когда в 1510 наставник умер во время эпидемии чумы, закончил несколько его картин.

В начале 1550-х испанский король Филипп II заказал Тициану серию из семи работ, в которую входило и полотно на популярный мифологический сюжет «Венера и Адонис». Он рассказывает о любви Венеры к храброму молодому охотнику Адонису. Богиня тревожилась за избранника, когда тот уходил в лес. Однажды во время охоты на кабана юноша погиб от клыков свирепого животного.

На данном холсте изображен момент, когда Венера пытается не пустить Адониса на охоту, где ему суждено погибнуть. Она удерживает его, умоляя не уходить, но он смотрит на нее бесстрастно. Его собаки пребывают в нетерпении, желая отправиться на охоту с хозяином. В отдалении от них, повесив лук и стрелы на дерево, уснул маленький амур, из-за чего и стал возможен конфликт главных героев. Диагональное построение композиции привносит в картину динамизм. Колорит основан на сочетании светлых золотистых тонов, но, несмотря на яркую и жизнеутверждающую цветовую гамму, в полотне ощущается напряжение, говорящее о надвигающемся несчастье.