М. Силина - Галерея Ленбаххаус Мюнхен

Нужно отметить, что стиль Клее не может быть сведен к магистральным направлениям в художественном процессе того времени. Он создал собственную авторскую систему, которая активно влияла на других. Мастеру хотелось добиться музыкальности и непосредственности своих произведений. Для него творчество — не отображение, а «делание видимого». В этой работе представлен концентрированный образ города. Задача художника — не создать его вид, а выполнить своеобразную карту, записать, как говорили многие авангардисты, «формулу» города. Так он становился не подражателем, а творцом. В условно и предельно геометризированно написанные дома вводятся буквы, знаки препинания, смысловым контрастом звучит фрагмент голубого неба. Это работа не повествование, а коллаж-воспоминание, обрывки ассоциаций и образов, которые будто проплывают перед внутренним взором человека.

Перед зрителем — работа Альфреда Кубина экспрессионистского периода. Мастеру всегда был свойственен интерес к самым темным, мрачным и драматическим сторонам жизни. Судьба приготовила ему горький урок — в 1914 началась Первая мировая война. Друзья творца, члены группы «Синий всадник» Франц Марк и Август Маке, погибли. Ему самому довелось участвовать в боях, Кубин трижды был ранен. Военные события добавили художнику материала для раздумий, он творчески преобразовал его в живопись и графику. На фронте мастер вел дневники, в них размышлял о потоке ненависти, страха, мужества и упорства, с которыми человек сталкивается на войне. Отвага и ужас, геройство и трусость, сила и слабость — все эти качества соседствуют в одной душе, в каждом человеке, сводя его с ума.

Парадоксальные ощущения лучше всего давались экспрессионистам, искажавшим реальность под воздействием сильнейших эмоциональных состояний. У Кубина получилась почти карикатурная работа, которая в действительности, скорее, показывает абсурд военной реальности. У творца нет намерения высмеять сражающихся, он стремится передать искаженное страхом видение происходящей бойни. Лица солдат и офицеров нарисованы, как маски монстров, которые вселяют одновременно ужас и брезгливость. Лист выполнен в серозеленом колорите — гамме военной формы. Лишь красные пятна шейных платков служат акцентами в однотипной массе.

После демобилизации из армии, в 1915, Кубин погрузился в философские работы таких ученых, как Эммануил Кант и Фридрих Ницше. Он пытался переосмыслить происходящую несправедливость и ужасы войны. В 1916 наступил переломный момент в жизни мастера, он открыл для себя буддизм. Целью творческих и личных поисков становятся достижение гармонии, попытки примирить раздирающие человека противоречия.

Немецкий живописец Вилли Гейгер занимался в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука, после учебы был премирован поездкой по центрам мировой художественной культуры, побывал в Испании, Италии и Северной Африке. Он много копировал полотна великих испанских мастеров, таких как Гойя, Веласкес и Эль Греко, под их влиянием посвятил себя портретной живописи.

Эта картина наследует колорит и пропорции произведений Эль Греко. При документальном сходстве Гейгер гипертрофированно трактует пространство и руки композитора. Эта часть тела традиционно символизировала спиритуальность героя. Автор хочет подчеркнуть высокую миссию Пфицнера, его увлеченность работой, горение духа.

Рудольф Шлихтер — важнейший представитель немецкого художественного направления 1920-х «Новая вещественность». Мастер работал на стыке реализма, постимпрессионизма, экспрессионизма и сюрреализма. Правильнее было бы перевести название течения как «Новая объективность»: творцы на грани экспрессионизма и сюрреализма рисовали людей и сцены. Интенсивность красок, чрезвычайная плотность живописного слоя и натуралистичность линий придавали полотнам ощущение фантасмагоричной, жутковатой реальности и осязаемости. Художники противопоставляли себя традиции, идущей от импрессионизма и символизма, когда предметы словно растворяются в образной или цветовой атмосфере.