М. Силина - Галерея Ленбаххаус Мюнхен

Август Маке прошел в своем творчестве через несколько важных периодов. С 1904 он начал экспериментировать с цветом, интересоваться искусством символистов. Позже молодой художник открыл для себя импрессионистов, которые были не очень известны в Германии. В 1907 он попал под влияние Анри Матисса, а с 1909 в его работах видно знакомство с творчеством Поля Сезанна. Все перечисленные мастера являлись яркими экспериментаторами в области цвета и формы.

Важной переменой в исканиях Маке был отмечен 1912. Он познакомился с искусством кубизма и футуризма. Объемы уплотняются, они становятся своего рода структурными единицами пространства. Художник писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь», «через форму можно добраться до общего единства». Геометризированные, визуально осязаемые скульптурные объемы кубизма, искажение пространства в русле новых открытий физики (теории Альберта Энштейна) — все это позволяло мастеру искать новые принципы соотношения цвета и формы.

Городская жизнь: прогулки, бульвары, сады, рестораны — были типичными мотивами в творчестве Маке. Так, и на представленной картине изображена прогулка на мосту. Мастер не рисует лиц, он сводит реальные образы людей к однообразным, геометризированным цветным формам. Художник хочет передать внутренний ритм жизни, отвлеченные объемы и краски, которые можно увидеть любому, если намеренно отказаться от случайных впечатлений.

Задачей авангардистов (к которым относился и Август Маке) было, как тогда говорили, «делание» реальности. Эта задача могла быть выполнена определенными художественными средствами: структурированием пространства, предельной схематизацией образов, выявлением внутреннего ритма окружающего мира, работой с цветом. Так и на данной картине мастер рисует простую городскую сценку: дама остановилась у витрины со шляпами. Он выявляет закономерности осей пространства, «рифмует» объемы человеческого тела с неодушевленными предметами. Автор конструирует особый, далекий от обыденной реальности мир живописца-философа.

Эта небольшая акварельная картина принадлежит кисти одного из самых известных творцов XX века, немецко-швейцарского художника Пауля Клее. Его абстракции — знаковые работы для истории современной европейской живописи. Мастер повлиял на развитие таких направлений, как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм. Он являлся не только художником, но и теоретиком и преподавателем искусства.

В 1898 Клее начал учиться в Мюнхене у символиста Франца фон Штука. Рисунок давался ему хорошо, но колорит, чувство цвета были его слабым местом. Живописец направил все силы на устранение недостатков. Прорыв произошел во время путешествия в Тунис в 1914. Данная работа демонстрирует абстракционистское направление в творчестве Клее и его упоение цветом. При очень отдаленном сходстве с реальными контурами сада и дома мастер «организует» видимое пространство в геометрически выверенные зигзагообразные волны цветовых фрагментов.

Творческое наследие Пауля Клее насчитывает около 9000 работ. После путешествия в Тунис в 1914, когда мастеру отрылись тайны цвета, он начинал писать абстракции, основанные на ритмическом структурировании колористических элементов. Разноцветные прямоугольники становятся основным средством работы Клее. Он выстраивает ритмичные, полностью отвлеченные композиции на манер музыкальных произведений. В этом проявляется его близость с Василием Кандинским. Вместе они состояли в группе «Синий всадник», а позже, в 1920-е, преподавали в передовой школе XX века — Баухаусе.