Нужно отметить, что незадолго до своей трагической смерти на фронте Первой мировой войны Франц Марк разочаровался в мире животных как носителе духовной чистоты и наивности. Работы последних лет отмечены более темным колоритом и острыми, трагическими композициями.
Франц Марк (1880–1916) Черно-коричневая лошадь и желтый бык 1913. Золотая бумага, акварель. 14x9
Перед зрителем — небольшой рисунок Франца Марка на открытке, предназначавшейся коллеге и другу художника Альфреду Кубину. Акварельными красками мастер изобразил лошадь и быка. С помощью золотой бумаги он сделал аппликации стволов, усложнив фактуру произведения. Животные, как всегда в творчестве автора, показаны мирными, чуть меланхоличными. Их органическая слитность с окружающим миром видна даже в этой, созданной для развлечения работе.
Франц Марк (1880–1916) Голубь 1914, Холст, масло. 109x100
Эта работа Франца Марка написана на пределе фигуративности: острые крылья голубя, его полет слиты с кристаллическими массами пространства. Художник экспериментирует с передачей времени и пространства. Птица изображена дважды: летящей и сидящей на неком уступе. Все остальная композиция — это мощные своеобразные взрывы цвета. В нижней части картины угадываются геометрические силуэты города. Марк совмещает внешний вид голубя (полет) и его самоощущение — толщи воздуха и света вокруг, которые образуют не только реальное пространство, но и пространство для воспоминаний, отдельных фрагментов и образов. Сцена приобретает фантастический характер — сновидения или реальности, недоступной человеку.
Август Маке. Турецкое кафе II. 1914
Август Маке (1887–1914) Портрет Бернхарда Кёллера 1910. Холст, масло. 63,5x41
Август Маке считается одним из ведущих представителей немецкого экспрессионизма. Вместе с Василием Кандинским, Францем Марком, Габриэль Мюнтер, Марианной Веревкиной и Алексеем Явленским он был активным участником группы «Синий всадник».
Это портрет написан в стиле постимпрессионизма. Художник мастерски моделирует пространство: голова персонажа производит впечатление визуально объемной, почти скульптурной и одновременно вызывающе плоскостной из-за авторской интерпретации светотени. Он создал портрет своего друга и многолетнего мецената — богатого промышленника Бернхарда Кёллера, консультировал покровителя по поводу вложений в искусство. В коллекции Кёллера осталось множество картин творца и его единомышленников из «Синего всадника». Сейчас это собрание передано галерее Ленбаххаус.
Август Маке (1887–1914) Цветы в саду. Кливия и герань 1911. Холст, масло. 90x71,5
Творчество Августа Маке отмечено разносторонними исканиями, за недолгую жизнь мастер попробовал себя во многих современных стилях. Он, как и его друг и коллега Франц Марк, трагически погиб на фронтах Первой мировой войны. Живописцу было всего 27 лет.
Этот уголок сада нарисован в традиции интереса художников первой половины XX века к почти случайным фрагментам окружающего мира. Автор не стремится реалистически передать природу, ему важна цветовая плотность видимого пространства. Мастер не пишет световоздушную перспективу, предельно обобщает формы, избегает дробности в объемах. Получилось монументальное полотно, в котором садовые цветы подняты до уровня символов.
Август Маке (1887–1914) Наша улица в сером 1911. Холст, масло. 80x57,5
На этом полотне немецкого художника Августа Маке изображен скромный урбанистический пейзаж. Мастер, как и многие живописцы первого десятилетия XXвека, создавал совсем простые сюжеты из повседневности, они не требуют глубокомысленного анализа, скорее, направлены на передачу настроения автора. Перед зрителем — вид на улицу из мастерской Маке. Дома, прохожие, лошадь, фонари написаны нарочито примитивно. Художника привлекла пасмурная атмосфера города и световые эффекты, которые связаны с ней. На светящемся сером ярко выделяются оранжевые, красные и желтые блики. С помощью серого, белого и желтого творцу удалось воссоздать холодную и ненастную погоду.
Читать дальше