Array Коллектив авторов - Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Начиная с 1900-х гг. художественные мастерские Сергиевского Посада и Абрамцева становятся не только учебно-производственными центрами, но и местом творческих поисков большого круга известных художников. Их сотрудничество с Кустарным музеем по разработке образцов мебели, настольных принадлежностей, декоративных блюд и игрушек предоставляло перспективные возможности для реализации своих замыслов. В числе этих художников В.М. Васнецов (1848–1926) и А.М. Васнецов (1856–1933), С.В. Малютин (1859–1937), Н.Я. Давыдова (1873–1926) – художественный руководитель Абрамцевской художественно-столярной мастерской, а также целая плеяда талантливых выпускников и преподавателей Строгановского училища: Е.Г. Теляковский (1887 г.р.) – штатный художник музея по «столярно-резному делу», И.С. Баклин – рисовальщик при музее, С.С. Голоушев (1855–1920) – разработчик образцов «по резному делу и игрушкам», А.П. Бельский (1896 г.р.) – «по игрушкам», И. Шурыгин – «по столярному и резному делу», К.В. Орлов – «по столярному и резному делу», Л.М. Браиловский (1867–1937), А.А. Суворов (1890–1943), Н.А. Мусатов (1895 г.р.), А.П. Зиновьев (1880–1941), Н. Марисов. Из воспоминаний Вл. И. Соколова известно, что к разработке образцов также привлекались «ученики Строгановского училища и их работы принимались со строгим отбором на художественном совете музея» 22.

Ил. 5. Фотопрейскурант Абрамцевской художественно-столярной мастерской. Начало XX В.Мебель по образцам Л.М. Браиловского.

Строгановцы во многом определяли художественное лицо этих мастерских. Художников роднили общие взгляды на пути возрождения национального ремесла, которые они видели в создании изделий на основе современно понятых традиций русской народной культуры, В столярно-резчицкой мастерской Строгановского училища национально-романтическое направление являлось ведущим. О творческом подходе в восприятии народных традиций свидетельствуют эскизы мебели в русском стиле студентов А. Топоркова и Ф. Комарова, которые по своим стилистическим особенностям близки работам местных мастерских и отличаются культурой использования традиционных форм и декора 23.

При Кустарном музее в 1910 г. был создан так называемый Музей образцов, где наряду с произведениями древнерусского и народного искусства экспонировались работы, которые можно было заказать в мастерских, курируемых музеем. В это время по заданию Музея образцов выпускаются фотопрейскуранты изделий Абрамцевской и Сергиево-Посадской художественных мастерских. Они наглядно свидетельствуют не только об одном круге авторов, общности их ассортимента, но и единой художественно-декоративной направленности в русле неорусского стиля. В лучших образцах мебели, созданных по эскизам таких ярких представителей стиля, как Л.М. Браиловский, А.П. Зиновьев, А.А. Суворов, К.В. Орлов, приобщение к национальному наследию носит новаторский характер. Традиция воспринимается ими не только на уровне материала, формы, орнаментального или изобразительного мотива, но и глубокого проникновения в ее содержание, усвоения органичных связей, существующих в произведениях народного искусства.

Практическим воплощением проектов художников в мастерской Сергиевского Посада занимались мастера под руководством А.П. Мишонова (1883–1938), одного из самых талантливых выпускников столярно-резной мастерской в Талашкине (Смоленская губ.), проучившегося некоторое время в Строгановском училище. В 1911 г. он был приглашен преподавателем «рельефной и геометрической резьбы» в посадскую мастерскую, где проработал до 1917 г. Этот период его деятельности характеризуется освоением форм и приемов обработки дерева, свойственных художественному убранству мебели национально-романтического направления. Ученики изучали новые способы пластических решений, технологии с оригинальными приемами декорирования «вещей в разные цвета при помощи анилиновых красок, а также и масляных морилок, приготовляемых на скипидаре», тонирование их цветными пастами, использование различных отделочных материалов: речных камушков, эмалевых накладок, керамических плиток, которые специально изготавливались на фабрике С.Г. Дунаева близ Хотькова 24.

Продукция мастерских находилась целиком под контролем земских специалистов и профессиональных художников, выполнялась квалифицированными мастерами и была рассчитана на запросы городского населения. В тесном творческом контакте с художниками работало около 50 народных мастеров из самого Посада и 11 деревень Хотьковской волости. Строгие требования торговли обязывали мастеров изготавливать изделия «во всем похожие на имеющиеся образцы». Руководство мастерских выступало «за однородность товара», что неминуемо вело к нивелированию индивидуальных особенностей мастеров. В этом заключалось главное противоречие в их деятельности, где наряду со стремлением «способствовать личному творчеству кустарей» диктовалось условие жесткого следования данному в прейскуранте образцу. Работа по заданным шаблонам приводила к определенному обезличиванию вещей, утрате их непосредственности. С усилением коммерческой направленности в работе мастерских некоторая часть продукции, следуя конъюнктуре рынка, носила салонный характер. Здесь появились небезупречные по вкусу, перегруженные деталями и декором разнообразные подвесные шкафчики, полки, рамки и другое. Как правило, они представляли собой плохую компиляцию отдельных форм и мотивов декора, взятых из творческого наследия Е.Д. Поленовой и других художников, [см. цв. ил.]