Параллельно "Обломову" в паузе между двумя сериями, Михалков, Адабашьян и Лебешев сняли "Пять вечеров" — самую мне близкую вещь Н. Михалкова. Не знаю, как случилось, но здесь его обычно сверхплотная стилевая ткань чуть разошлась в финале, впустив незапрограммированный спонтанный выброс душевности, человеческого тепла, надежности. Похоже, Н. Михалков станет прокламировать в своих интервью любовь как ценность христианской культуры. Тогда же это было интуитивно. Но "чем случайней, тем вернее…"
Однако сам факт создания двух этих фильмов был чем-то вроде последнего штриха к портрету мастера. Мэтра. Кончился Никита Михалков, начался Никита Сергеевич. Без пяти минут "неприкасаемый" труднодоступный для журналистов, но еще более желанный…»
Стоит отметить, что незадолго до этого на кинофестивале в Оксфорде (Великобритания) «Обломов» был удостоен премии «Золотой щит Оксфорда» за лучшую режиссуру В Советском Союзе никаких наград картина не завоюет, что вполне закономерно. Только здесь уже дело было в идеологии, ведь в своей картине Михалков с симпатией относился к Обломову, входя в противоречие с самим… Лениным, который «обломовщину» как раз заклеймил.
Прежде чем жениться на молоденькой…
(«Ах, водевиль, водевиль…», 1980)
У Олега Табакова главная роль — отставной прапорщик Акакий Ушица.
Музыкальное время, или Послезапойное кино
Этот фильм родился на свет благодаря феноменальному успеху целого ряда музыкальных картин, которые вышли в свет в самом конце 70-х, причем как на широком экране, так и телевизионном. Например, на ТВ это были «31 июня» (1 января 1979 года) и «Д'Артаньян и три мушкетера» (25–27 декабря 1979 года), а на широком экране — «Женщина, которая поет» (5 марта 1979 года).
Вообще, время тогда было очень МУЗЫКАЛЬНОЕ — в моде был стиль «диско». На этой волне в декабре 1978 года в СССР приехала группа «Бони М», которая играла музыку в стиле регги, близкую к диско. Небывалым успехом в мире также пользовалась группы «АББА» и «Би Джиз» — короли дискостиля. Подпитываясь этими ритмами, на небосклоне советской эстрады зажигались свои диско-звезды: Юрий Антонов (летом 1979 года он записал свой самый знаменитый миньон с песней «Не забывай» («Мечта сбывается»), Александр Зацепин (автор музыки к телевизионному мюзиклу «31 июня»), Давид Тухманов и др. Короче, кинематограф никак не мог остаться в стороне от этого мейнстрима. Создав целый букет музыкальных картин, он не собирался останавливаться на достигнутом. Особенно это касалось главной киностудии страны «Мосфильма», где родились «31 июня» и «Женщина, которая поет» с Аллой Пугачевой в главной роли (лучший фильм 1979 года, собравший почти 55 миллионов зрителей), а чуть позже родятся «Душа» (1982), «Мы из джаза» (1983). А также фильм, о котором пойдет речь в этой главе — «Ах, водевиль, водевиль…» Все-таки умели в СССР снимать кино из разряда вечного.
Несмотря на свое название, это был современный водевиль — в стиле «диско». Он базировался на водевиле Петра Григорьева (1806–1871) «Дочь русского актера», впервые поставленном в 1844 году в Александрийском театре (в роли старого актёра Лисичкина там блистал А. Е. Мартынов). Спустя 135 лет было решено реанимировать это произведение, перенеся его на большой экран. А в качестве режиссера решили привлечь одессита Георгия Юнгвальд-Хилькевича, который несколько месяцев назад закончил другой мюзикл — «ДАртаньян и три мушкетера». Правда, сделал он это на Одесской киностудии, но это никого не пугало — редкий режиссер мог отказаться получить работу на «Мосфильме». Хотя было одно «но» — Хилькевич только что вышел из запоя, куда он угодил после окончания «Д'Артаньяна» (кстати, фильм еще не вышел на телевизионный экран — это случится перед самым Новым годом).
Читаем Г. Юнгвальд-Хилькевича: «"Водевиль…" — это было начало моей "завязки". Я приступил к работе после ужасного запоя и больницы. Мне было очень тяжело. В тот год я решил прекратить пить совсем. Меня мучили всякие страхи. По ночам я почти не спал. Но утром нужно было идти на съемки, и я, собравшись духом, выходил из гостиницы "Мосфильм" и шел на киностудию. Я подходил к гаишнику и просил помочь перейти улицу, потому что жутко кружилась голова. Проделать этот короткий путь было для меня целым подвигом. Это расстояние казалось мне чудовищным.
Я заходил в павильон и начинал снимать веселую комедию. И вдруг все преображалось. Я оживлялся. Можно сказать, что "Водевиль" меня вылечил…»
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу