Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Она уже знает об этом?

Ну конечно. Они все - так как для этого проекта они используют свои отпуска - ей пришлось позавчера уехать, так что мне нужно было обязательно всё с ней проработать, сделать все сэмплы. Я попрощался с ней и сказал большое спасибо. На следующий вечер у нас был последний джем-сейшн сезона. И она появилась опять. Она передумала ехать, потому что с нами ей было очень весело. В конце наших занятий она сказала: «За всю свою музыкальную жизнь я так не веселилась, как в эти две недели.» Я был ошеломлён -ведь это была такая тяжёлая, многочасовая работа.

Вы позволили им проявить свои творческие силы и способности, раздвинуть границы своих личностей так, как им не удалось бы нигде больше.

Ну, прежде всего, я хотел выяснить, умеют ли они импровизировать. Большинство музыкантов в этой части музыкального мира не умеют. Эти люди впервые в своей жизни получили возможность сыграть соло - и они переходили от форменного ужаса к экстазу.

Все эти возможности дали им Вы. У Вас вообще репутация наставника юношества и/или воспитателя неизвестных людей. Как это произошло?

Мне кажется, это имеет какое-то отношение к фракталям (дробным размерностям. - ПК). Чем больше я о них думаю, тем больше мне кажется, что эта идея имеет отношение к тому, что я делаю.

Как это?

Ну, если сказать про создание порядка из хаоса, это прозвучит немного дерзко, но с другой стороны, такова и сама концепция хаоса. Так что я бы сказал, что фрактальная теория заполняет трещины между этими двумя позициями. А в ритмическом отношении, если вы делите вселенную на двойки и тройки - это происходит во всех полиритмических делениях - вы в каком-то смысле пропускаете главное: фракталь. Если подумать о ритме как о расширении фрактальной вселенной, а не как о ровных делениях на двойки и тройки, сгруппированных в 11, 13 и т. д., если Вы можете считать микросекундные связи законными компонентами полиритмов, то Вы близки к моему видению мира. А если перенести это в антропологическую область - т. е. как я, говоря Вашими словами, становлюсь наставником таких людей - то кажется, что шансы в мою пользу; если я продолжаю заниматься тем, чем занимаюсь, мы встретимся.

Вы заметили, что слушатели воспринимают полиритмы в Вашей музыке и африканскую барабанную музыку гораздо легче, чем диссонансы. Почему гармония так привязчива?

Рэп-музыка может положить этому конец. Подумайте об этом. Что такого столь драгоценно гармоничного в разговорных словах? Раньше было так - чтобы материал стал пригодным для слушания и приемлемым для радиопередачи, он должен был быть насыщен консонансом. И хотя рэп-музыка не занимается гармоничными комбинациями большой и малой секунд, она безусловно имеет дело с диссонансом.

Это правда. Вы тоже сделали много разговорного материала - как та вещь, где Стив Вай дублирует Ваш голос.

А, "The Dangerous Kitchen"? Да, он написал... наверное, нужно назвать это скэтом, потому что никакого другого слова нет. То же самое на вещи "The Jazz Discharge Party Hats". Он транскрибировал это, потом разучил на гитаре, потом записал на пластинке. Но мне кажется, что ещё лучший пример разговорного материала - это такая вещь, как "Dumb All Over".

Почему сумасшедшие ритмы вызывают меньшее неприятие, чем сумасшедшие гармонии?

Ну, если посмотреть с другой стороны, люди прекрасно воспринимают наистраннейшие гармонии, когда им сопутствует подходящий образ.

То есть как в музыке из фильмов ужасов, когда вот-вот появится маньяк-потрошитель?

Вот именно.

Тогда нужен визуальный «сигнал».

Ну, общество настолько пропитано визуальной информацией, что звуки, сопутствующие этим картинкам, остаются в ваших тканях, как диоксин. И вы слышите музыку потрошителя, знаете её структуру, знаете потрошительную гармонию [смеётся]. И если вы слышите что-то похожее на потрошительную гармонию, а самого потрошителя нет, вы всё-таки его почувствуете.

Тогда возникает вопрос: правильный ли образ создали люди из мира визуальных искусств?

Ну, если бы я собирался сделать потрошительный фильм, я мог бы сделать всё гораздо страшнее того дерьма, которое они засовывают в эти фильмы. Мне казалось, что вершина всего этого, кульминационный пункт, к которому стремились люди, с тех пор как была установлена норма потрошительного фильма - это «пик-пик-пик» из Психо. В большинстве фильмовых саундтреков в напряжённых моментах используется гамма от «пик-пик-пик» до открытого фильтра минимуга на нижней ноте. Между этими двумя пунктами не так уж много интересного.