Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Это влияет на то, как новые артисты попадают в бизнес?

Я не думаю, что сегодня вообще можно функционировать в качестве настоящего гастролирующего артиста без какого-нибудь корпоративного спонсорства - затраты очень высоки. Ожидать прибыли от гастролей можно только в том случае, если тебя кто-то субсидирует.

Это также поднимает вопрос соотношения живой и студийной работы. Сегодня большинство популярных артистов, похоже, работают главным образом в студии, а на живых выступлениях делаются попытки воспроизведения студийных записей. Стало меньше спонтанности и импровизации, не говоря уже о музыкальных навыках, необходимых для выступления перед живой публикой. Короче говоря, живые представления тоже выглядят всё более запрограммированными. Приписываете ли Вы это тому, что публика приучается к музыке главным образом через записи?

Это вина групп. В этом нельзя винить публику. В конце концов, это их музыка и их репутация. Они не рабы. Со стороны группы это сознательное решение - выйти и сделать то-то и то-то.

Но разве в записи музыки не играют большую роль продюсеры?

Но к живым выступлениям продюсеры не имеют никакого отношения.

Однако, если гастролирующая группа хочет доставить публике радость (а лучший способ для этого - сыграть что-нибудь знакомое), это означает воссоздать чувство знакомства с записью, образ которой создал продюсер...

Ну, давайте взглянем на оригинальную запись. Это произведение искусства или продукт? Если это продукт, то что вы делаете? Вы занимаетесь его продажей. Так что вы естественно захотите его воспроизвести. Вы выходите на сцену и становитесь музыкальным автоматом.

Но то, как этот продукт был сделан в студии звукозаписи, также повлияло на восприятие людьми музыки.

Восприятие людьми музыки более зависит от MTV, чем от продюсеров. Одна из проблем живых выступлений - это то, что ты никогда не будешь выглядеть так же хорошо, как в видеоклипе - если только твой видеоклип не представляет собой экзальтированный вариант живого выступления и ты не берёшь с собой на гастроли ту же самую осветительную систему в 10 тысяч ламп и всё остальное. Тогда ты не можешь себе этого позволить, если только тебя не субсидируют. Если говорить о всех так называемых концептуальных видеоклипах - этот аромат невозможно воспроизвести на сцене. На сцене обычно только группа и какие-то усилители - если, конечно, вы не хотите разориться на декорациях. Люди, занимающиеся подобной деловой практикой -разработкой аудиопродукции на продажу с ёе последующей раскруткой при помощи копий, неотличимых от оригинала - они не испытывают никаких угрызений совести по поводу использования фонограмм.

Но разве Вы не говорили где-то в другом месте о том, как трудно играть инструментальную музыку из-за всё возрастающей рассеянности публики?

Она возрастает только тогда, когда вы не пытаетесь дать публике чего-нибудь другого. Но запомните - не существует единой монолитной аудитории. И если ваш продукт обратил на себя внимание публики показом по MTV, тогда люди, живущие в стиле MTV, придут на ваш концерт, и я гарантирую, что им не захочется видеть никакой импровизации, никакого отклонения от оригинальной аранжировки. Их вполне удовлетворяет зрелище людей, поющих под фонограмму и много танцующих на сцене. Но это обычно молодая публика.

Но даже старшая публика, идя на концерт, не хочет сюрпризов - не говоря уже о новой музыке. И я уверен, что тут имеет значение тот факт, что концертным залам нужно продавать билеты.

На это также влияют действия профсоюзов. Когда постановочная стоимость концерта задрана до небес профсоюзными расценками, это сурово ограничивает диапазон того, что можно устроить на сцене - тебе ведь требуется продать все билеты, только для того, чтобы окупить затраты.

Тогда любому, кто сочиняет новую музыку, очень трудно найти способ представить её на сцене.

Конечно. Предположим, Вы - композитор Джо Блоу, и у Вас есть революционная идея. Что Вы будете с ней делать?

Но ведь всегда были альтернативные места, где артисты могли бы представить свою работу. Разве это не выход для новых идей?

Вы про симфонические оркестры?

Да.

Вот мы и добрались до сути дела. Симфонический оркестр - это великолепный инструмент, и в идеальном мире репертуар оркестров должен расти. Притом оркестровый репертуар должен отражать современную жизнь - а не жизнь маленьких групп людей, играющих бесконечные повторяющиеся темы. Проблемы тут не только в профсоюзе сценических рабочих, но и в профсоюзе музыкантов. У композиторов нет профсоюза. Их интересы никто не охраняет. Как только композитору требуется что-то исполнить, он попадает в зависимость от копировщиков - которые являются частью профсоюза музыкантов - и самих музыкантов. И в конце концов может получиться так, что парень, потративший своё время на сочинение музыки, получит от её исполнения меньше парня, передвигавшего стулья струнного квартета. Если он хочет остаться в живых, ему придётся найти подработку... что-нибудь отвратительное -например, стать профессором. И вот все проходят через эту долбаную глупую возню ради публики, которой нет -публики, которая лучше пойдёт на Ваниллу Айса.