Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Сейчас я занимаюсь главным образом тем, что микширую записи с последних гастролей. Единственное, зачем музыкант в этой студии подходит к микрофону - это сделать сэмпл. У нас тут не было настоящего сеанса записи с 1981 года.

Поскольку мы остановились где-то в 70-х, позвольте мне спросить о «Концерте в Хельсинки» - последнем томе серии Onstage. Расскажите об этих записях, что в них особенного - особенно в свете Вашей философии, касающейся этой серии.

У каждой группы есть свои горячие поклонники. Были люди, считавшие, что ранние Матери Изобретения - это венец их представления о музыкальном развлечении и не хотевшие слушать ничего другого. Есть люди, которым нравится группа с Марком и Ховардом; их любимец - это альбом Fillmore East, и они не хотят слышать ничего другого. А есть люди, которым нравится эта группа - с Наполеоном (Мерфи Броком), Джорджем Дюком и Руфью (Андервуд), и тут мы имеем возможность взять один полный концерт - это было, в общем, хорошее шоу - и выпустить его таким образом, чтобы слушатель получил представление о том, на что была похожа эта группа на сцене. Одной из сильных сторон этого шоу было то, что там много импровизированных забавных разговоров и всякого остроумия. Так что в этом концерте заключается часть сущности этой группы, и мне кажется, это хорошая пластинка. В ней есть какой-то хороший дух.

Разрешите задать вопрос, имеющий отношение ко взгляду критиков на Вашу работу - хотя я не думаю, чтобы Вам было особое дело до их взгляда. В 70-х произошёл поворот в тоне статей о Вас. Мне кажется, это особенно относится к периоду, о котором мы говорим - периоду Хельсинки - тогда, по крайней мере, показалось, что пластинки стали продаваться как пластинки - Over-nite Sensation, Apostrophe.

Over-niteпродавалась не так уж хорошо, когда вышла. Apostropheбыл первым альбомом, продавшимся в количестве четверть миллиона или что-то в этом роде - это была наша первая золотая пластинка. И это была случайность, потому что одна радиостанция в Питтсбурге взяла "Don't Eat The Yellow Snow", урезала её с 10 минут до трёх, чтобы она вписалась в их ротацию - так проигрывали новые пластинки в 60-х. Парень, который это сделал, послушал песню, принял её за современную новинку, поставил её сразу после "Teeny Weeny Bikini" и она стала хитом. В это время мы гастролировали в Европе. Мы не выпускали её сорокапяткой, но в Европе до меня дошли вести, что у меня появился хит-сингл в этой сети радиостанций на Восточном побережье - и что я собираюсь делать в связи с этим? Я сказал лос-анджелесскому звукорежиссёру, который работал над альбомом, чтобы он отредактировал "Don't Eat The Yellow Snow" так же, как сделал тот парень, и выпустил её в свет. И эта песня стала хитом. Но ничего подобного не предвидели ни Warner Bros., ни я, в качестве начальника DiscReet Records - дочернего предприятия дочернего предприятия дочернего предприятия. Кто знал? Вся заслуга принадлежит этому диск-жокею. То же самое и с "Valley Girl". Никто не знал, что эта песня будет хитом. А что касается взгляда критиков на мою работу, то дело в том, что если парень считает себя музыкальным рецензентом, если у него есть определённые знания в музыкальной истории или структуре музыки, то он наверняка пишет не о рок-н-ролле, а о чём-то ещё. Если парень занимается рецензированием рок-н-ролльных пластинок, то скорее всего, он просто не смог найти никакой другой работы. Следовательно, их мнение о музыке не представляет для меня интереса, потому что то, что они говорят, либо связано с моей личностью, либо с фантазиями о моей личности, исходящими от людей, которые со мной никогда не встречались. Ещё один аспект этого вопроса состоит в том, что репутацию рок-критика невозможно получить, если говорить о людях хорошо. И я уверен - как наверняка и музыканты, которые прошли через мою группу, а потом стали делать более успешные и лучшие вещи - что было немало рок-критиков, создавших себе репутацию нападками на меня, тем или иным образом. Я ведь надёжный человек, я всегда на месте. Когда нет ничего другого, скажи что-нибудь про него, все это поймут. Но факт тот, что я всё ещё здесь, а некоторые из тех, кто на меня нападал, уже мертвы!

Говоря о музыке во временном аспекте, что поражает в первом томе Onstage- а Вы ведь расставили там всё особым образом, взад-вперёд во времени, и иногда очень внезапно - так вот поражает постоянство музыки; не только в смысле качества, но и в смысле взгляда на вещи. Вы проявляетесь как человек, который 25 лет назад точно знал, чего хочет, и теперь хочет того же самого, и в этом есть большое постоянство. Вы видите какую-нибудь эволюцию в своём музыкальном и артистическом творчестве, или Вы произошли из головы Зевса?