Владимир Баженов - Модерн - Климт, Муха, Гауди

В 1902 г. Климт завершил «Бетховенский фриз» для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранен, хотя и не выставлялся больше до 1986 г. Густав Климт был баловнем судьбы. Его превозносили при жизни. Модного мастера засыпа́ли заказами, которые щедро оплачивались. Он мог выбирать темы и сюжеты, казавшиеся ему интересными. Но всюду обязательными элементами были женские тела и неприкрытый эротизм. В 1904 г. он с группой художников получил заказ на отделку Дворца Стокле, принадлежавшего бельгийскому промышленнику Адольфу Стокле и ставшего одним из известнейших памятников ар-нуво. Климт выполнил роспись деталей украшений столовой, которые он считал своими лучшими декоративными произведениями. В 1909 г. Климт отправился в Париж, где открыл для себя Анри де Тулуз-Лотрека, познакомился с произведениями Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Пабло Пикассо, а также с творчеством лидера фовистов Анри Матисса. Работы Матисса впоследствии оказали большое влияние на австрийского «мастера золотой кисти» (это отчетливо видно в картине «Дева», где желтые, зеленые, красные, синие и фиолетовые цвета становятся своеобразным символом жизни, побеждающей безмятежность сна).

Работы, созданные Климтом в период с 1910–1911 гг. по 1917–1918 гг., можно отнести к поздним. В них прослеживаются черты, отличные от предыдущего, «золотого», этапа творчества: исчезает обилие позолоты, а в образах появляется экспрессия, наблюдается сочетание символизма и экспрессионизма.

На его полотнах уже нет таинственных и коварных обольстительниц. На смену им приходят ласковые и нежные женщины («Дама в черной шляпе»). Фигуры вытягиваются; их контуры выглядят более округло. Художник использует более яркую цветовую палитру, мазки становятся свободнее, а мелкий геометрический узор вытесняют цветочные мотивы в восточном стиле.

«Мать с детьми» – одна из немногих поздних работ мастера, где присутствуют черты экспрессионизма. Незадолго до смерти художник создал серию замечательных портретов (баронессы Элизабет Бахофен-Эхт, Фредерики-Марии Беер), в которых прослеживается влияние японского искусства. Создается впечатление, что женщины написаны на фоне стены, завешенной гобеленами с изображением человеческих фигур. Платья также несут отпечаток восточных традиций.

О темпераменте модерниста слагали легенды. Современники Климта шептались, что связи у Густава случались едва ли не с каждой натурщицей. Предполагают, что мэтр мог быть отцом от 14 до 40 детей, рожденных дамами, заказывавшими портреты, натурщицами и просто «жрицами любви», которым он платил деньги. Но существовало и противоположное мнение: художника не интересовала плотская близость, он был сторонником платонических отношений. Сколько бы женщин ни было в жизни Густава, главной музой, так и оставшейся в статусе невесты, оказалась Эмилия Флёге, талантливый модельер и хозяйка модного дома. Ее он просил позвать, когда умирал. Их связь длилась 27 лет, но так и не увенчалась браком и рождением потомства. Ценители творчества Климта подметили, что мастеру нравились два типа женщин. Это пышнотелые рыжеволосые красавицы (такова «Даная») и брюнетки с тонкими чертами лица и фигурами мальчиков (и «Портрет Адели Блох-Бауэр»).

В январе 1918 г. Климт перенес инсульт и впал в кому, из которой так и не вышел. Великий австриец умер 6 февраля в возрасте 55 лет от пневмонии. Местом упокоения художника стало венское Хитцингское кладбище. Многие картины остались незаконченными, поскольку он одновременно работал над несколькими произведениями.

Рухнула великая Австро-Венгерская империя, а вместе с ней – огромный пласт культуры, символом которой был необыкновенно талантливый и до конца не разгаданный Густав Климт. Новаторство гениального художника югендстиля признали еще при жизни: в 1917 г., незадолго до смерти, он стал почетным членом Венской и Мюнхенской академий изящных искусств. Климта считали «Фрейдом живописи», «мастером золотой кисти», несомненно талантливым, оригинальным, ярким и завораживающим художником своей эпохи, чье искусство не потускнело со временем, как и золото на его полотнах.

Альфонс Муха – чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля модерн. Этот талантливый мастер оставил глубокий след в истории искусства, введя свой собственный неповторимый стиль, до сих пор носящий название «стиль Мухи». «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов в женских образах) известны во всем мире. Альфонс Муха родился в Южной Моравии, в городке Иванчице (Айбеншютц), недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Анджея Мухи – отца шестерых детей от двух браков, и Амалии Мухи – дочери мельника. В родословной Мухи по линии отца – все потомственные виноградари. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. Альфонс – первый сын во втором браке. Мать его, Амалия (урожденная Мала), хорошо образованная и начитанная женщина; она рано ушла из жизни, оставив на руках у мужа шестерых детей разного возраста. Анджей Муха тем не менее заботился о своих детях и сумел дать сестрам Мухи образование, которое было редкостью по тем временам. Не забывал он и о воспитании сына. Мальчик с детства хорошо рисовал. Многие его детские и юношеские работы, среди них пастель «Жанна д’Арк» и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице, сохранились до настоящего времени. Имея хороший голос, Альфонс в детстве занимался пением и даже был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Святых Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии, по окончании которой он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не сдал экзамены. Отец помог Альфонсу устроиться на работу писарем в суде своего родного городка. А в свободное время он посещал занятия в местном любительском театре – сначала как актер, а затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. В 1879 г. Муха был замечен и приглашен в Вену, в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций.