Владимир Баженов - Модерн - Климт, Муха, Гауди

Главная героиня работ Мухи – молодая красивая женщина славянской внешности, в свободной одежде, с роскошной шевелюрой, купающаяся в море цветов: томно-пленительная, загадочная, грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Густава Климта, Михаила Врубеля, Льва Бакста, произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал дизайн множества упаковок и этикеток, а также рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода – начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. В 1895 г. Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности, как художники Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, поэты Поль Верлен, Стефан Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер (вместе с ними он участвует в опытах по кинематографии), и Август Стриндберг. Начиная с 1897 г., он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом; журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1898–1899 гг. Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» (Cocorico). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» – изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. В 1900 г. Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

В 1904 г. художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 гг. он побывал здесь шесть раз, причем каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 г. он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909 г. Имя Мухи в США было хорошо известно: нью-йоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. В 1906 г. Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 г. Осенью 1906 г. по приглашению Института искусств в Чикаго Альфонс Муха с женой снова отправился в Нью-Йорк, где на протяжении трех лет читал лекции.

Альфонс и Мария с родившейся в Америке дочерью Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 г. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 г. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Весной 1913 г. Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт-Петербурге и в Москве, посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева лавра. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине. К тому же, несмотря на славу и успех, жизнь в Америке тяготила Муху своим коммерциализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. В этот период он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя, и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном «Хрустальном зале» замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдской битвы», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн – Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После образования в 1918 г. независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В 1928 г. Муха закончил свою «Славянскую эпопею» и подарил ее Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить ее всю целиком, она временно экспонировалась во Дворце ярмарок, а после войны была помещена в за́мок в городке Моравский-Крумлов (доступна для осмотра с 1963 г.). К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х гг. (период расцвета функционализма), а также в социалистический период его творчество считалось устаревшим и чрезмерно националистическим. После захвата Праги немцами в марте 1939 г. гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 г. Ему было 76 лет. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище. Альфонс Муха внес неоценимый вклад в искусство и оставил богатейшее художественное наследие. В 1998 г. в Праге был открыт посвященный ему музей, где представлены многие его знаменитые произведения.