Владимир Баженов - Модерн - Климт, Муха, Гауди

С 1906 по 1910 г. Гауди вел работу над Каса Мила, который стал его последней светской постройкой, прежде чем он полностью посвятил себя строительству храма Саграда Фамилия. В 1925 г. он переехал в мастерскую, расположенную неподалеку от храма, в которой он напряженно трудился, позволяя себе лишь по воскресеньям покидать рабочее место. На прогулках по побережью моря он встречался с молодыми архитекторами и отвечал на их вопросы. В июне 1926 г., когда мастеру было 74 года, жизнь талантливого архитектора прервалась в результате несчастного случая – Антонио Гауди попал под трамвай. На похороны собралось большое количество почитателей его таланта.

Что касается частной жизни мастера, то он никогда не был женат; известно, что в 1884 г. он оказывал знаки внимания только одной женщине – Жозефе Моро, которая работала учительницей в рабочем кооперативе в Матаро. Она не ответила ему взаимностью, и, по отзывам современников, из-за неудачной личной жизни на старости лет Гауди стал женоненавистником. Детей у Гауди не было. Считается, что архитектор слыл замкнутым и неприятным человеком, грубым и высокомерным. Однако те, кто близко знал его, утверждали, что Гауди был верным другом, дружелюбным, вежливым и приятным в общении. На самом деле истина все же где-то посередине. Гауди представлял собой клубок противоречий: гордый и мелочный, щеголь и бродяга, мудрый и чувствительный, остроумный и скучный. В молодости он одевался как франт, носил дорогие костюмы, был гурманом и часто посещал театр и оперу. В старости он перестал следить за собой, одевался неряшливо; его нередко принимали за нищего.

Часто упоминают о фантастических способностях Гауди строить дома без чертежей, пользуясь только набросками в импрессионистическом духе или моделями, созданными прямо в ходе работы. Интересно, что незаконченные архитектором здания не мог достроить больше никто. Макет будущего храма Саграда Фамилия в Барселоне, сконструированный из подвешенных мешочков с песком, смогли «прочитать» только современные компьютеры! Соединив точки-мешки, исследователи получили его пространственную модель. Кроме того, чтобы не «резать» помещение на части, Гауди придумал собственную безопорную систему перекрытий, и только через 100 лет появилась компьютерная программа, способная выполнить подобные операции. Это была программа NASA, рассчитывающая траектории космических полетов…

Густав Климт – знаменитый австрийский живописец, основоположник модерна в австрийской живописи, активный участник сообщества художников-новаторов Сецессион. Он писал символические композиции, портреты, пейзажи в стиле модерн, подчиняя плоскостные изображения изощренному орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, и, конечно, женщин. Климт, как истинный художник, всю жизнь искал и находил вдохновение в женской красоте. Лучшие работы Густава Климта – его более поздние портреты, с их плоскими незатененными поверхностями, прозрачными мозаичными цветами и формами, извилистыми витиеватыми линиями. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы: с одной стороны, это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм (Эти работы в действительности являются символичными, и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира, стоящего над временем и реальностью), с другой – это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах.

Густав Климт родился летом 1862 г. в венском предместье Баумгартен в семье художника-гравера и ювелира Эрнеста Климта, был вторым из семерых детей – трех мальчиков и четырех девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравером по золоту, мать, Анна Климт, урожденная Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Свое детство Эрнест провел в бедности, ведь экономика страны в те годы переживала не лучшие времена, его родители не имели постоянного заработка, а работа подворачивалась от случая к случаю. Но все дети Эрнеста и Анны Климт, когда повзрослели, выбрали искусство. Сыновья стали художниками, дочери трудились в индустрии моды.

Первые шаги творческой биографии маленького Густава были сделаны под руководством отца, научившего сына смешивать краски и наносить мазки на полотно. В 14 лет, в 1876 г., Климт отправился на учебу в Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, выбрав специальность «Архитектурная живопись». Его преподавателями стали Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер. А в 1877 г. в это же учебное заведение поступил и брат Густава – Эрнст. В Художественно-ремесленном училище, где Климт и его брат учились по стипендии, обратили внимание на перспективного ученика. Благодаря урокам отца, Густав пришел в школу уже прекрасным рисовальщиком и умелым оформителем, но лениться он себе не позволял, постигая азы профессии серьезно и вдумчиво, поражая преподавателей не только успехами, но и фанатичным желанием узнать как можно больше. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Несмотря на то, что Климт следовал принципам академической живописи, уже его ранние работы отличались склонностью к декоративности. Заимствованная у Макарта яркая красочность сочеталась у юного Климта с орнаментальностью. После окончания училища Густав и Эрнст с их общим другом – художником Францем Мачем – сообща трудились и писали фрески в театрах Райхенберга, Риеки, Карловых Вар и многих других провинциальных городов Австро-Венгрии. В 1885 г. они вместе оформляли здание венского театра «Бургтеатр» и Художественно-исторический музей. Уже в 1888 г. за заслуги в сфере искусства Густав Климт удостоился императорской награды Франца-Иосифа «Золотой крест». Императорская награда, полученная в 26 лет, открыла Климту путь к славе. Живописец стал почетным членом университетов Вены и Мюнхена. В начале 1892 г. один за другим скончались отец и брат Густава Климта. На его плечи легла финансовая ответственность за семью, а горе от потери близких наложило отпечаток на формирование неповторимого авторского стиля мастера. В это же трагичное время Климт встретил свою музу – Эмилию Флёге, дочь краснодеревщика Германа Флёге, с которой не расставался до конца жизни, несмотря на свои многочисленные романы с другими женщинами. В конце концов, Климту удалось восстановить душевное равновесие, но многое в нем изменилось бесповоротно. Официальная академическая живопись, в которой он достиг всех мыслимых вершин, ему давно наскучила. Первые пейзажи Климт пишет во время путешествия с Эмилией в Каммер. Экспрессионизм в творчестве художника начал активно развиваться в 1890-е гг.