Коллектив авторов - Эти чудные итальянцы

Итальянская опера в XIX в.

В первой половине XIX в. под влиянием романтизма традиционные жанры итальянской оперы, сложившиеся на рубеже XVII–XVIII вв., изменились. Опера-серима превратилась из «концерта в костюмах» в повествование о любви; при этом сохранялась важная особенность жанра — виртуозность вокальных партий. В это время выделяются такие композиторы, как Виниецо Беллини (1801–1835 гг.) («Корма», «Сомнамбула», «Пуритане»); Гаэтано Доницетти (1797–1848 гг.) («Лючия ди Ламмермур», «Любовный напиток»).

Творчество этих композиторов завершает период, когда в итальянской опере господствует стиль бельканто. Красота голоса, техническая виртуозность считались самостоятельными ценностями; сюжет произведения автор часто подчинял личности артиста и его вокальным способностям. С середины XIX в. более значимыми стали действие, психологическая убедительность. Голос певца начал восприниматься как средство, раскрывающее внутренний мир героя, а виртуозность перестала быть самоцелью.

Новый для Италии вид оперы создал Джузеппе Верди (1812–1901 гг.). В своем творчестве он обратился к реализму, и его лучшие произведения можно назвать реалистичной музыкальной драмой, сохранившей вместе с тем черты романтизма (это своего рода романтический реализм). Сложные психологические ситуации в них показаны многосторонне и красиво, переданы сокровенные движения душ героев. Однако глубина замысла никогда не мешала композитору дать исполнителю возможность эффектно показать техническое мастерство, взять коронные верхние ноты, красиво выступить на сцене.

В ранний период творчества Верди (40-е гг.) существовали два направления в его творческих поисках. Первое — героико-романтическое («Кабукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Битва при Леньяно»). В этих произведениях жизнь главных героев тесно связана с историческими событиями, борьбой народа за независимость. В это время в Италии широко развернулось движение за объединение государства и освобождение северных провинций от австрийского владычества. Движение получило название Рисорджименто, что в переводе с итальянского означает «возрождение». Второе направление в творчестве Верди — психологическое («Макбет», «Луиза Миллер»). В зрелом периоде творчества Верди размышляет о возможности человека противостоять злу, которое живет в окружающем мире и в нем самом: «Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Бал-маскарад». Верди сохранил традиционное для итальянской оперы деление действий на номера, но сумел добиться тесной связи между ними, сделать развитие событий динамичным, а композицию стройной.

В последний период творчества Верди написал две оперы — «Отелло» и «Фальстаф». В творчестве Верди соединялись смелое новаторство и уважение к традициям.

Судьба итальянской оперы в XIX в. складывалась непросто. Итальянские труппы работали практически во всех европейских столицах; они неизменно собирали полные залы и нередко пользовались покровительством монархов. Однако музыкальная общественность стран Европы часто относилась к такой популярности с предубеждением. Считалось, что итальянская оперная школа препятствует развитию национальных школ. Такой взгляд мешал объективно оценить прекрасное качество музыки.

«Ла Скала»

«В истории оперы нет другого оперного театра, столь же почитаемого, столь же часто копируемого, столь же часто упоминаемого в качестве эталона для сравнения, как «Ла Скала». Но «Ла Скала» — это отнюдь не только красивое место для оперных постановок, это самый символ оперы — итальянской оперы», — писал Генри Саймон. Поэтому открытие в 1946 г. восстановленного театра, который был разрушен во время бомбежки в 1943 г., было великим событием.

«Ла Скала» начали строить в 1776 г. по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини, на месте Санта-Мария делла Скала (откуда театр получил свое название). Закончилось это строительство в 1778 г. Для открытия нового театра, которое состоялось 3 августа 1778 г., Антонио Сальери специально сочинил оперу «Узнанная Европа».

До конца XVIII в. на сцене «Ла Скала» ставились также драматические спектакли, и только в начале XIX в. театр стал исключительно оперным. В 1812 г. на его сцене прошла премьера оперы Россини «Пробный камень», ставшей первой из опер Россини в истории театра. С 30-х гг. XIX в. история «Ла Скала» связана с творчеством Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди. Во II половине XIX в. на сцене «Ла Скала» исполняются произведения зарубежных композиторов. Именно в «Ла Скала» впервые в Италии были поставлены «Фауст» Гуно, «Парсифаль» Вагнера, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Хованщина» М. Мусоргского.