Коллектив авторов - Эти чудные итальянцы

Возрождение

С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространяется бытовое музицирование на различных инструментах, возникают кружки любителей музыки. В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская.

Главой римской школы стал Джовани Пьерлуиджи да Палестрина — один из крупнейших композиторов века. С детства он пел в церковном хоре, а позже был приглашен на должность капельмейстера (руководителя хора) в соборе Святого Петра в Риме, затем служил в Сикстинской капелле (придворная часовня Папы Римского).

Рим, центр католичества, привлекал многих ведущих музыкантов. В разное время здесь работали нидерландские мастера-полифонисты Тийом Дюфа и Жоскен Депре. Их сложная композиторская техника иногда мешала воспринимать текст богослужения: он терялся за изысканными сплетениями голосов, и слова по сути не были слышны. Поэтому церковные власти настороженно относились к подобным предприятиям и выступали за восстановление одноголосия. Этот вопрос обсуждался даже на Триденстском соборе католической церкви. Будучи приближенным к Папе Римскому, Палестрина убедил его в том, что создать произведения, где композиторская техника не будет препятствовать пониманию текста, не так уж сложно. В доказательство он сочинил Мессу Папы Марчелло. В 80-х гг. 14 в Палестрина принял духовный сан, а в 1584 г. вошел в состав Общества мастеров музыки — объединения музыкантов, подчинявшегося непосредственно Папе Римскому.

Другое направление музыки того времени связано с творчеством композиторов венецианской школы, основоположником которой стал Адриан Вилларт. Он и его последователи разрабатывали пышный хоровой стиль. Чтобы достичь объемного звучания, игры тембров, они использовали в композиция несколько хоров, размещенных в разных местах храма. Применение перекличек между хорами позволило наполнить церковное пространство небывалыми эффектами. Такой подход отражал гуманистические идеалы эпохи с ее жизнерадостностью, свободой и собственно венецианское художество со всем его стремлением к яркому и необычному. В творчестве венецианских мастеров уложился и музыкальный язык: он наполнился смелыми сочетаниям аккордов, неожиданными гармониями.

Музыка Италии XVII–XVIII вв.

В конце XVI в. в Италии сложился художественный стиль барокко, что значит «странный», «причудливый». Этому стилю присущи выразительность, драматизм, зрелищность, стремление к синтезу разных видов искусства. Новые черты в полной мере проявились в опере, возникшей на рубеже XVI–XVII вв.

С 1579 по 1592 гг. в доме графа Джованни Барди собирались просвещенные любители музыки, поэты, ученые, певцы и композиторы: Якопо Пери, Джумо Каччини, Винченцо Галилей. Их волновало развитие музыкального искусства. Его будущее они видели в соединении музыки и драмы.

Ранее флорентийские оперы сочинялись на сюжеты из античной мифологии. Первые дошедшие до нас произведения нового жанра — две оперы под одинаковым названием «Эвридика» композиторов Пери и Каччини. Созданы они на сюжет мифа об Орфее.

Опера стала быстро развиваться прежде всего как придворная музыка. Она была обязательным атрибутом могущества и богатства. В крупных городах Италии: Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе — сложились свои оперные школы.

Лучшие черты разных школ: внимание к поэтическому слову (Флоренция), серьезный духовный подтекст действий (Рим), монументальность (Венеция) — соединил в своем творчестве Клаудио Монтеверди.

В творчестве Монтеверди гармонично сочетаются музыка и текст. Он писал не только оперы, но и духовную музыку, религиозные и светские мадригалы. В XVIII в. опера стала основным видом музыкального искусства в Италии, чему способствовал высокий профессиональный уровень певцов, обучавшихся в консерваториях. Значительны достижения музыки Италии XVII–XVIII вв. и в области инструментальных жанров, а для развития органного творчества много сделал композитор и органист Джироламо Фреснобальди.

Достигло расцвета и скрипичное искусство. Потомственные мастера семейств Амати, Гварнери, Страдивари разработали конструкцию скрипки и способы изготовления, которые хранились в глубокой тайне.

Скрипичную итальянскую музыку на весь мир прославил Антонио Вивальди. Особого мастерства композитор достиг в жанре «Большого концерта». Его музыка, динамичная и яркая, завораживала слушателя. Он часто включал в музыку диссонансы, смешивая звуки различных инструментов, что поистине было новаторством в области музыки.