Кристиан Ларсон: Наука развития сознания и мозга

Много энергии. Накопление энергии в центре мозга не будет лишать области тела необходимой силы, потому что в организме производится так много энергии, что остается много неиспользованной. Есть различные способы предотвратить эту потерю энергии, но они не будут иметь смысла, если сохраненная энергия не будет использоваться.

Как только творческая энергия сконцентрировалась в центре мозга, ее необходимо направить к музыкальным способностям. Первый шаг – направить эту энергию в правую часть черепа; второй шаг – снова сосредоточиться на центре мозга; третий шаг – направить энергию в левую сторону черепа; четвертый шаг – опять сконцентрироваться на центре мозга.

Эти четыре шага должны занять 1–2 минуты каждый и могут быть повторены несколько раз. Упражнение можно выполнять 2–3 раза в день.

Упражнения на концентрацию. Все упражнения на концентрацию должны быть очень спокойными и уравновешенными, но при этом мощными. Однако не нужно прилагать силу, потому что при таких действиях теряется безмятежность и равновесие, а это всегда мешает росту.

Это достигается при всеобъемлющей, сильной, хорошо сбалансированной, гармоничной субъективной концентрации, когда тонкие творческие энергии поставляются в изобилии. При исполнении музыки ученик должен сосредоточить внимание на обеих сторонах лба. Это не только разовьет саму способность к музыке, но и будет способствовать быстрому освоению каждого урока.

Распределение внимания. Если вы сконцентрированы на соответствующих областях мозга во время уроков музыки или ее исполнения, качество музыки будет намного лучше. Можно подумать, что такая концентрация разделит внимание, отвлекая вас от музыки. Но это не так.

Когда вы концентрируетесь на исполняемой вами музыке, то стремитесь пройти через музыкальную область мозга.

Это может быть достигнуто при небольшой практике. Через очень короткое время вы сможете одновременно удерживать внимание на музыке и на указанной области.

Непрерывное совершенствование. Большая ценность этого метода состоит в том, что он не только сразу улучшит результаты, но и развивает сам музыкальный талант, обеспечивая еще более выдающиеся результаты в будущем. Получается непрерывное совершенствование.

Чувствуя музыку. Важно вложить больше чувства в музыку, для этого развивайте области эмоций. Это просто необходимо, поскольку чем больше настоящих чувств вы сможете передать своей музыкой, тем более яркое впечатление она окажет на людей, которые слушают ваше выступление. Вот почему у хорошего музыканта должен быть богатый эмоциональный мир. Правда, необходимо сохранять уравновешенность и сбалансированность, чтобы чувства были под контролем и притом полными и гармонично выраженными.

Оценка классики. Если способность внутреннего понимания хорошо развита, вы будете в состоянии оценить классическую музыку. Классическая музыка, строго говоря, – это метафизическая музыка. Поэтому она доступна только тем людям, которые достигли царства высоких и глубоких мыслей.

Это не означает, однако, что те, кто ценит классическую музыку, будут обязательно ценить философию (ведь склонность к метафизике имеет много сторон), но факт остается фактом – классическая музыка приходит непосредственно из высших миров и поэтому ценится только теми, кому они открыты. Кроме того, подлинная музыка пробуждает в тех, кто откликается на нее, еще тонкое осознание сущностного качества всех вещей и явлений. Во время прослушивания классической музыки вы неизменно воспаряете над поверхностной стороной существования. И чем выше развито ваше метафизическое сознание, тем больше вы будете наслаждаться классической музыкой. Конечно, всем нам стоило бы развить способность внутреннего понимания, а музыкантам это абсолютно необходимо.

Сознание гармонии. Одним из первых элементов, необходимых для высшего музыкального развития, является сознание гармонии. Музыкант должен не только жить в идеальной гармонии, но постоянно стремиться к тому, чтобы все полнее реализовать на практике сами принципы гармонии.

Музыкант, который позволяет себе какую-то нотку диссонанса в психике или теле, ставит препятствие на пути своего музыкального самовыражения и дальнейшего развития музыкальных способностей. Вся настоящая музыка строится на гармонии, в большей или меньшей степени. (Эта степень зависит от музыкальной композиции и исполнителя.) Однако исполнитель, который пребывает в гармонии, выразит это высокое состояние, даже если в самой музыке может чего-то не хватать. Дабы стать великим музыкантом, человек должен воспринимать музыку самой жизни. Ему необходимо осознать жизнь, а добиться этого можно через понимание все более высоких состояний гармонии.