Natasha J. Osman - Дневник бывшего завлита

Это драматический театр. Декорации отсутствуют. Из реквизита — только металлический ящик: то ли сундук с марионетками, то ли ларец Пандоры, то ли гроб на колесиках. Черно-белые костюмы, красные акценты — шарф режиссёра, кеды актёра, штаны критика… Бумажный букет.

Минимализм и символизм.

Гротеск.

Фарс и трагедия в одном флаконе. Взболтать, но не перемешивать. Употребить натощак. Выжить.

Всё действо представлено как репетиция, со всеми ее закономерными накладками, неувязками, провалами и — неожиданными решениями. Несовместимо с жизнью и животворяще одновременно.

— Где муж?!

— В пробке…

Моментальное перевоплощение из всемогущего режиссёра-шизофреника (Денис Яковлев) в не менее шизофреничного мужа-подкаблучника, гордого своими рогами. Это тоже драматический театр.

Главный герой, Александр, больше не казался мне вселенским страдальцем, который так раздражал меня в книге. Живая мимика и яркая эмоциональность Филиппа Котова показала его героя с другой стороны. Возможно, слишком наивный. Конечно, воспринимающий буквально то, что нуждается в интерпретации. Но однозначно живой, а не бесконечно рефлексирующий. Привлекательный, притягательный, понятный и вызывающий сочувствие.

Уже не хотелось придушить режиссёра за его бесчеловечные эксперименты, хотя с методами отчуждения и уничтожения личности я по-прежнему категорически не согласна. Не хотелось остракизма предателю-критику, и даже батюшка стал по-человечески понятен, хотя его идея — как в романе, так и в спектакле — не вызывает восторга. И так резанула реплика Сергея/Ромео (Антон Даниленко) про недошитый костюм…

Предельное насыщение эмоциями на сантиметр сценического пространства. Затягивает в свой водоворот и отключает самоконтроль. Зритель — полноправный участник интриги: к нему обращаются, с ним говорят, и даже появление запоздавшей с антракта зрительницы становится частью спектакля. Смех, сметающий защитные барьеры, чтобы потом, на самой пронзительной ноте, после сдавленного:

— Покайтесь…

Услышать:

— На сегодня репетиция окончена.

Незаконченная репетиция с открытым финалом… Это все он — драматический театр.

Собственно, именно с «Театральной истории» началось возобновление моего знакомства с театральной жизнью столицы после двадцатилетнего перерыва. Символично…

Моя огромная признательность: актёрам — Филиппу Котову, Алевтине Даниленко, Денису Яковлеву, Антону Даниленко, Ивану Лакшину, Александру Карпенко, Мираняну Вано, Николаю Разуменко — за два с лишним часа острого эмоционально-эстетического наслаждения; режиссёру Искандеру Сакаеву — за потрясающе динамичную инсценировку; и, наконец, автору Артуру Соломонову — за создание литературной основы, которая и вызвала к жизни это чудо — спектакль «Театральная история» о русском драматическом театре…

P.S. Теперь я понимаю, какие опасные существа — режиссёры, и что они могут сотворить на литературной основе…

#театральные_заметки, #театральная_банда

Когда я впервые услышал о спектакле «Театральная история», то подумал, что это какая-то ерунда. Но когда я увидел его собственными глазами — я изменил мнение.

В нём очень много классных моментов. Особенно мне понравились сцены с Режиссёром — это настоящий взрыв мозга! И сцена разговора Александра с господином Ганелем — тоже. Когда ты говоришь важные вещи, а тебя не слушают — самое правильное послать куда подальше. От детей ведь тоже часто отмахиваются взрослые…

Больше всего мне в спектакле понравился Режиссёр (Денис Яковлев), Александр (Филипп Котов) и господин Ганель (Вано Миранян).

Спектакль «Театральная история» — высшее искусство! Я готов пересматривать его бесконечно!

P.S. К слову сказать, Артур был самым юным зрителем этого спектакля и за свой отзыв получил персональное приглашение его авторов — увидеть «Театральную историю» ещё раз.

#сын_растет

У Артура было первое выступление на сцене — студия, в которой он занимается, давала отчётный концерт.

Выступал на сцене сын, а волновалась в зале — я.

#сын_растет

Артур получил первую театральную роль в спектакле «Все мальчишки — дураки» (писатель Пумпочкин).

У меня паника.

А он постоянно цитирует Сильвестра Андреева из «Театральной истории»: «Актёра надо унизить… раздавить… растоптать…»