Natasha J. Osman - Дневник бывшего завлита

К середине первого действия у меня появилась еще одна любовь из области театра и кино — Колин Морган. Я видела его в паре фильмов, но он не произвёл на меня впечатления. Я даже не особо помню, кого он играл. Но в роли духа Ариэля на театральной сцене он просто бесподобен! Какая эмоциональная отдача, какая притягательная игра! И как хочется увидеть теперь его в других спектаклях, чтобы снова пережить театральный экстаз.

Да, действительно не зря считается, что британский театр — один из самых сильнейших в мире, а актёрская школа — уникальна…

Три часа необыкновенно «аппетитного» действа, вернувшие мне вкус к театру. 10 ряд 14 место — место, где моя любовь к нему вспыхнула с новой силой.

#театральные_заметки, #британская_диета

Вчера в очередной раз убедилась: Шекспир четыреста лет назад сказал миру то, что до сих пор повторяют другие. И задалась вопросом — сколько ещё веков пьесы гения английской и мировой драматургии будут актуальны? До ближайшего Апокалипсиса точно.

Правда, что каждый в тот или иной момент своей жизни видит то, что для него наиболее актуально. Я увидела проблему отцов и детей, а также её истоки. И очевиднее всего их показывают король Лир и граф Глостер.

Печально, но факт — многие родители свято убеждены, что сердце и жизнь ребенка должны быть заполнены любовью к нему, и никому другому. Могу назвать с десяток примеров самых диких иллюстраций тому из реальной жизни. Но об этом когда-нибудь потом… Так вот, смотришь на Лира, требующего признания от дочерей, и ощутимо пахнет Фрейдом. Вот только не помню, описано ли подобное у основоположника психоанализа? Явно же не комплекс Электры… И как это Фрейд лоханулся, и пропустил столь очевидное? Ну да ладно, не о том речь. А о том, что у Лира явные проблемы с психикой, и столь здравое рассуждение его младшей дочери, Корделии, о том, что она его любит «Как долг велит — ни больше и не меньше», о том, что зачем сестрам мужья, если их любовь без остатка принадлежит отцу, вызывает в Лире лишь гнев и ярость. На кушетку, срочно на кушетку психоаналитика! Хотя… Вряд ли столь очевидный эгоцентризм поддается коррекции. Проще держаться от него подальше. От Лира, разумеется. Неудивительно, что, в конце концов, он сходит с ума, ибо в своей сути он был безумен изначально. Печально, но — увы! — тривиально.

Глостер же демонстрирует другой аспект проблемы «отцов и детей» — проблему доверия. Мне всегда было непонятно, почему люди с такой лёгкостью верят не своим близким, не себе, а в то, что им говорят чужие, другие? Достаточно бастарду сказать отцу о том, что его законный сын злоумышляет против него, и граф тут же, без всяких разбирательств и сбора доказательств… В общем, прозрение стоило графу немалого стыда и, собственно, жизни. А стоило оно того? Вопрос открытый…

Сама постановка запоминается не только очевидными откровениями, но и оформлением сценического пространства. Каждая смена декораций углубляет и усугубляет происходящее на сцене, оттеняет игру актёров, которая не может оставить равнодушным, не даёт заскучать, не смотря на то, что спектакль длится больше трёх часов.

В общем, «Национальный Королевский театр» радует зрителя так же, как шекспировский «Глобус». Жаль только, что до Кемерово «Летний театральный фестиваль» ещё не добрался, и вряд ли скоро доберётся… Очень жаль.

#театральные_заметки, #британская_диета

Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» я переживала несколько дольше, чем постановки по Шекспиру. Оно и неудивительно — с английским классиком я познакомилась давно, в четырнадцать лет, когда училась в 7-м классе. Тогда же перечитала все сборники комедий, трагедий и сонетов, которые были в поселковой библиотеке. На вопросы библиотекарей, не сложно ли понимать, я удивлённо пожимала плечами: вот этот злодей, а этот — герой; тут преступление, а тут — интрига. Что сложного? Да и сколько потом пересмотрела экранизаций в различных трактовках… Так что материал хорошо знаком, но всё равно до жути любопытно, что может сделать очередной режиссёр на той же самой литературной основе? И хотя Шекспир до сих пор актуален, и, думается, будет интересен еще очень-очень долго, всё-таки постановки по произведениям современных авторов для меня намного интереснее.

Приступая к репетициям спектакля по роману Марка Хэддона, режиссёр Мэриэнн Эллиотт ставила перед собой задачу показать зрителю внутренний мир подростка, и ей это блестяще удалось. Не смотря на большое количество действующих лиц, создается полная иллюзия, что происходящее видишь именно глазами главного героя — пятнадцатилетнего Кристофера Буна, страдающего синдромом Аспергера.