Василий Кондратьев - Показания поэтов [Повести, рассказы, эссе, заметки] [litres]

Если ещё раз напомнить, что отношения фотографии с искусством начались с создания «живых картин», живых изваяний, как это было, собственно, в случае фон Гледена… Как оживает статуя? Для этого необходим культ этой статуи, откровенно красивая обстановка чувственности, атмосфера которой заставляет тень божества воздействовать на нас и на наши дела, поскольку внешне она представляет собой наше подобие. В общем вся магия Возрождения построена на том, что человек сам создаёт своих богов и что это искусство сочинять образы… Вам не кажется, что возникновение художественной фотографии очень связано с пресловутой «магией искусства» и с самим этим словом: натурализм ?

В фотографии есть момент какой-то спасительной форточки куда-то. Чтобы искусство было искусством, необходима перепутанность его мотивов. В тот момент, когда живопись стала чистым искусством, она перестала развиваться. И фотография переживает интересный этап, технология позволяет выбирать и варьировать, и мы утратили определённость отношений с реальностью, безусловность и можем себе позволить двусмысленность. За счёт этого мы можем задавать вопросы не только к технике, но и к жизни вообще. Фотография развивается параллельно с тем, как мы утрачиваем безусловность отношения к жизни. Так, например, в истории сюрреализма фотография вначале не значила ничего, а потом стала чуть ли не главным выражением движения. Потому что техника стала метафоризироваться. Определённый нюанс технологии метафоризировался и принимал магический характер. Это были операции не с техникой, технологией или оптикой, но попытка воздействия на свои собственные чувства, на чувство реального. Если сравнить эпоху сюрреализма с временем Высокого Возрождения, то мы находимся на стадии маньеризма. Фотография сейчас переживает то, что переживала живопись в досюрреалистические годы. Накат натурализма, который обречён уничтожить сам себя. Путь от абсолютной подлинности к полному безумию.

Современное искусство началось с натурализма, который постепенно сходил с ума и нуждался в фотографии, чтобы доказать себе, что оживить можно отнюдь не всё что угодно. Сейчас можно сказать, что фотография, обработанная с помощью компьютера, воспринимается как «хорошо подготовленная жизнь» и находится на пороге того, чтобы превратиться в действительно изобразительное искусство высокого сорта, которое больше не пользуется ничьим доверием и не нуждается в нём. Какими глазами мы тогда будем смотреть на серьёзные газеты и иллюстрированные журналы?

«…Я полежу на диване и помечтаю о том будущем, когда люди научатся смотреть не только на картины, стихи и музыку, но и на жизнь с высокой точки зрения формы и когда лабораториями вашей науки завладеют астролог и хиромант…» Это написал Шершеневич, но я прихожу в ужас от мысли, что же в таком случае станет с нами, несчастными.

Необычное направление творческого поиска, связывающее современное мышление художника с традиционной восточной чувственностью языка. Выразительность живописи сближается с выразительностью гобелена или чия (эта старинная китайская техника впервые трактуется Усеиновым как язык высокого искусства).

Современная острота подачи затягивается и как бы распыляется фактурой в медитативную сосредоточенность, которая позволяет художнику выявлять всё новые грани изначального образа.

Впрочем, современность работ Усеинова – это ещё и современность Туркестана, диктующая несколько отличающиеся от наших эмоциональность и ощущение времени.

Встреча с искусством Вячеслава Усеинова, художника и поэта, даёт ощутить и совершенно особый художественный климат. Это атмосфера Ферганы, а точнее образ, созданный уже рассеивающимся сегодня в жизни сообщества и всё же отчетливо узнаваемый в творчестве живущих в самых разных странах поэтов и художников как некая марка.

В эссе «Поиск Вячеслава Усеинова» Шамшад Абдуллаев, разбирая его стихотворения, как бы проводит читателя по затерявшимся с детства городским переулкам. Мне бы хотелось, чтобы то же ощущение атмосферы, настроение, которое объединяет всегда и в самых разных условиях, не оставляло бы и публику этой выставки.

Шарль Бодлер, Теофиль Готье . Искусственный рай. Клуб любителей гашиша / Сост. и пер. с фр. В. М. Осадченко. – М.: Аграф, 1997. – 416 с. (Серия «Символы времени».)