Олег Капустин - Нефертити. Роковая ошибка жены фараона

Молодой фараон Аменхотеп Четвёртый... — Аменхотеп Четвёртый (1372—1354 гг. до н. э.) в конце правления восемнадцатой династии задумал провести религиозную реформу. Уже в первые шесть лет своего правления, проведённые в Фивах, он активно стал насаждать культ нового бога — Атона. Культ Атона резко отличался от культа прочих богов. Атон не имел антропоморфного изображения. Его образ не воплощался в статуях, не было у него никакой «семьи». Это был культ натуралистический — культ самого животворящего солнца, иначе говоря, культ великой силы природы, простой и ясный, лишённый теологических и мифологических ухищрений и символики. Солнце теперь изображали не в виде человека с головой сокола, а в виде круга с солнечной или царской змеёю спереди и множеством устремлённых вниз лучей с кистями человеческих рук на концах. Своим божеством теперь молодой фараон признавал только один облик зримого солнца. Царь Египта носил пластинки с полным солнечным именем на груди, на животе, над кистями рук и на предплечьях. Солнечный храм возвели в Фивах в первые годы правления Аменхотепа Четвёртого рядом с храмом Амона в Карнаке. Доходы нового храма превышали намного доходы храма прежнего верховного божества страны — Амона. Храм Атона был открытый, без всяких недоступных для верующих тайных мест. На открытые алтари приносились дары великому и единому новому богу.

...продолжил работать над бюстом (Нефертити ). — В Древнем Египте была очень развита традиция выполнения скульптурных портретов прежде всего умерших людей. Их ставили в гробницы. Сложились определённые каноны скульптурного портрета, которые скульпторы не имели права нарушать. Но с восшествия на престол молодого фараона Аменхотепа Четвёртого (Эхнатона) все изменилось. В первые годы царствования Эхнатона художники и скульпторы в своём стремлении отойти от прежних канонов, передать правдиво образ царя, его семьи даже несколько утрируют болезненные черты Эхнатона, его жены, дочерей. У Нефертити слишком вытянута шея, у фараона чрезмерно удлинённый череп, хилое тело с узкой грудью, непомерно тонкие ноги. Однако с течением времени заострённость новых форм стала сглаживаться. Художники, овладев мастерством и в значительной степени освободившись от канона, создали поистине прекрасные произведения искусства, которые и до сих пор восхищают своим непревзойдённым совершенством.

Таковы портретные бюсты царицы Нефертити. Лучшие из них найдены в мастерской скульптора Тутмеса в Ахетатоне. Законченный портрет царицы Нефертити стал известен всему миру после того, как его нашли в 1912 году. Лицо бюста покрыто тёплым тоном загара. С ним гармонирует высокая синяя корона, жёлтые, синие, красные и голубые камни на ожерелье и короне. Поражает нежный овал лица, глаза, прикрытые тяжёлыми веками, мягкие очертания щёк и подбородка. Всё это придаёт необычайную женственность лицу Нефертити. Профиль царицы удивительно изящен и утончён. И это сочетается с гордой, царственной осанкой.

Те же черты лица, но, может быть, только трактованные ещё тоньше и мягче, видны на другом, неоконченном портрете Нефертити из песчаника: пленительный овал лица, чистый, чуть выпуклый лоб, широко открытые миндалевидные глаза, обведённые чёрной линией, и слегка тронутые красной краской сжатые губы. Чувствуется мягкая бархатистость щёк, нежный, слегка выдающийся подбородок и едва ощутимые складки у рта. Желтоватый цвет песчаника передаёт теплоту кожи, а мягкая, почти неуловимая моделировка всего лица позволяет в нём каждый раз открывать новую неисчерпаемую красоту. Образ полон невыразимого обаяния. Той же точностью портретной характеристики отличается и изображение Нефертити, сделанное в последние годы её жизни.

В стремлении передать абсолютно точный портрет египетские художники того времени пользовались гипсовыми масками, снятыми как с лиц умерших, так и живых людей. На этих масках мастер снимал несущественные детали и последовательно обрабатывал отливки с них, достигая в отборе черт того обобщения и совершенства, которые так поражают в портретах Нефертити. Не менее хороши и тела статуй из скульптурных мастерских Ахетатона, как, например, торс обнажённой девушки, передающий с большим мастерством мягкие, полные грации формы юного тела. Скульпторы нередко делали статуи из двух пород камня. Для рук, ног и головы они употребляли кристаллический песчаник, для одежды — белый известняк. Создавалось впечатление, что стоит живой человек с мягким, тёплым, загорелым телом в белой одежде.