Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (родился 13 февраля 1791 года в Санкт-Петербурге, умер 8 ноября 1830 года в Сорренто, Италия) – русский живописец-пейзажист. Отец Сильвестра Щедрина – Феодосий Федорович Щедрин – был известным скульптором и ректором Императорской Академии художеств. В возрасте девяти лет Сильвестр Щедрин поступил в Императорскую Академию художеств, где специализировался по пейзажу. Среди его учителей были такие знаменитые художники, как его дядя Семен Федорович Щедрин, а также Федор Яковлевич Алексеев и Михаил Матвеевич Иванов. В 1811 году он закончил Академию с Большой золотой медалью, присужденной ему за картину «Вид с Петровского острова». Получив стипендию для поездки за границу, Сильвестр Щедрин отправился в Италию в 1818 году. Там он написал свои самые известные работы. На родину художник уже не вернулся. Он умер в Сорренто и был похоронен в местной иезуитской церкви св. Людовика, что дало повод современникам говорить о его тайном переходе в католичество, хотя никаких документов на этот счет не сохранилось. Прах Сильвестра Щедрина впоследствии был перенесен на городское кладбище Сорренто.

Сильвестр Щедрин не просто великолепный художник. Это человек, привнесший новый взгляд в русское пейзажное искусство, впервые обратившись к пленэру, – хотя традиционно считается, что к пленэру, т. е. искусству изображать пейзаж при естественном свете и в естественных условиях, русские живописцы обращаются лишь во второй половине XIX века. Дядя Сильвестра Щедрина – Семен Федорович Щедрин был не менее знаменитым художником, преподавателем в Академии художеств, а отец, Феодосий Федорович Щедрин, – признанным скульптором и ректором Академии. Так что можно сказать, что судьба Сильвестра Щедрина была предрешена: Академия художеств была для него родным домом и сыграла огромную роль в его судьбе, равно как и в судьбе многих художников той поры.

Веранда, обвитая виноградом (фрагмент)

1828 год

Значение Академии для развития русского изобразительного искусства огромно. Академия «трех знатнейших художеств»: живописи, архитектуры и скульптуры – была основана еще Елизаветой Петровной в 1757 году, а в 1763 году преобразована Екатериной II в Императорскую Академию художеств. Почти на полтора столетия Академия определила художественную жизнь России, ведь с ее появлением художник получил покровительство государства и определенный статус в обществе. Еще в XVII веке художники редко подписывали свои картины (исключение – Симон Ушаков), не писали автопортреты, и вообще их положение в обществе оставляло желать лучшего. Создание Академии не только возвысило роль художников в обществе, но и обеспечило их некоторыми материальными субсидиями со стороны государства, благодаря чему художники получили возможность стажироваться в Италии и Франции.

Автопортрет

1817 год

Но была и обратная сторона медали. Эстетическим идеалом Академии являлись образцы античного искусства и слепое подражание классикам, поэтому самым важным направлением в Академии был высокий жанр, изображающий религиозные или мифологические сюжеты. Иными словами, речь идет о классицизме, стиле, пришедшем из Франции и господствовавшем в Европе со второй половины XVII до начала XIX века, который был во многом обусловлен монархическим строем государств. В эпоху классицизма долг служения монарху и отечеству был превыше всего, а маленькие и низменные человеческие чувства не принимались во внимание. Только классические сюжеты и возвышенные чувства считались достойным объектом искусства. Принципы классицизма, сформулированные в трактате «Поэтическое искусство» французского поэта и критика Никола Буало (1636–1711), заключались в том, что искусство обязано исправлять нравы, виды искусства должны быть четко разграничены и ни в коем случае сюжеты произведений не могут быть почерпнуты из обыденной жизни.

По важности среди всех живописных жанров пейзаж занимал лишь предпоследнее место. В Академии художеств пейзажу учили, только если видели ярко выраженную склонность ученика именно к этому жанру. Природа не рассматривалась как мастерская Бога, как окружающий нас дивный мир, у которого можно учиться. Напротив, существовал совершенно утилитарный подход к природе как ко второму плану будущей картины. Природа не играла в произведении первостепенную роль, а была лишь фоном, на котором разворачивались мифологические или исторические сцены.