Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Художников Александра Шилова и Илью Глазунова можно считать довольно спорными фигурами в мире современного российского искусства. К их творчеству нельзя относиться только негативно, как это делают некоторые российские искусствоведы, или однозначно восторженно, как те журналисты, которые обычно освещают открытие их выставок.

Прежде всего безусловным достоинством творчества Шилова и Глазунова является их популяризаторская миссия. Очень многие люди, бесконечно далекие от мира искусства, имена этих художников и их картины тем не менее знают, а следовательно, в какой-то мере через их творчество приобщаются к современной художественной жизни.

Отечественные китчисты, надо отдать им должное, как правило, очень неплохие рисовальщики. Они прекрасно работают с линией, а эскизы и наброски, которые они делают к своим картинам, зачастую сами по себе представляют художественный интерес.

Главная проблема их творчества заключается даже не в технических недостатках живописи, которые в изобилии находят у них профессиональные искусствоведы и коллеги по цеху, а в том, что герои на полотнах художников китча, к сожалению, не являются живыми людьми. Это становится очевидным, если познакомиться с их творчеством более подробно и внимательно.

В отличие от ироничных западных мастеров китча наши кажутся чересчур серьезными. Они требуют к своему творчеству такого же внимания и уважения, как и к картинам подлинных классиков, и в итоге оказываются в проигрыше. Ведь в их работах нет такого тонкого психологизма, как у Ивана Крамского или Ильи Репина, отсутствует и техническое совершенство, как у Константина Маковского или Валентина Серова.

Кроме того, и Шилова, и Глазунова можно считать одними из самых удачливых коммерсантов от искусства. Они создали себе имя, стабильный круг заказчиков и почитателей своего творчества. У Шилова есть свой музей, деньги и слава, даже место в «светской тусовке». У Глазунова остались академия, ученики и последователи.

А египетские древности ценятся потому, что они действительно произведения искусства или потому, что их мало осталось?

От Древнего Египта времен расцвета сохранились как раз произведения искусства, массовые вещи относятся уже к более поздним временам.

Памятники живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, которые дошли до нас, сохранялись, в основном, в гробницах фараонов, жрецов или знати. Логично предположить, что, для того чтобы сопровождать их в загробный мир, отбиралось все самое красивое и ценное, а значит, именно там и сохранились истинные произведения искусства.

Лучшие архитекторы возводили для них гробницы, лучшие художники и скульпторы делали в них росписи и барельефы, лучшие мастера создавали предметы быта, предназначенные для загробной жизни.

К сожалению, никакие проклятия и заклятия, а также вполне реальные ловушки не смогли остановить грабителей, разоряющих гробницы. Некоторые семьи столетиями занимались именно этим промыслом и ходили в царские кладовые, как в собственный семейный банк. Сколько предметов искусства было утеряно безвозвратно, невозможно сосчитать.

Изучать искусство древних цивилизаций – это необычайно захватывающее занятие, поскольку всегда есть шанс откопать что-то новое, необычайно ценное с материальной точки зрения, а главное, неизученное. Специалисты по Древнему Египту вообще находятся в особом положении: они не могут заниматься только искусством или только археологией. Изучение Древнего Египта лежит на стыке наук.

В идеале сначала исследователь-египтолог должен со всеми профессиональными предосторожностями изъять новый артефакт, то есть произвести профессиональные археологические раскопки, затем исследовать найденное как историк, оценить его художественное значение как историк искусства и, наконец, перевести египетские иероглифы, если они присутствуют в находке. В сущности, за Древний Египет до сих пор продолжается борьба между археологией и историей искусства.

Иметь египетские коллекции очень престижно для музея, и обладают ими, в основном, музеи художественные. В России, например, египетские собрания есть в Пушкинском музее в Москве (это скульптура и мелкая пластика) и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (собрание древнеегипетских папирусов, скульптура, мелкая пластика и саркофаги).

А самые знаменитые и обширные коллекции древнеегипетских шедевров можно увидеть в парижском Лувре (спасибо Наполеону, затеявшему египетский поход), лондонском Британском музее, музее Пергамон в Берлине (там хранится самое знаменитое произведение египетского искусства – бюст Нефертити) и музеях Нью-Йорка – Бруклинском и Метрополитене (коллекция самая обширная среди тех, что хранятся вне Египта). Но, разумеется, самое значительное собрание находится в самом Египте, в музее Каира.