Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Кроме итальянских мастеров, некоторые из которых действительно получили мировое признание, а некоторые оказались напрочь забыты, в галерее можно увидеть и автопортреты многих наиболее значительных европейских художников. Там представлены, например, Дюрер, Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Буше.

Из русских художников заказы на автопортреты получили всего пятеро, и выбор итальянцев нас может удивить. Первым был Орест Кипренский(1782–1836), который представил свой автопортрет в галерею в 1820 году. Это понятно, поскольку он тогда жил и работал в Италии, и итальянцы по достоинству оценили его редкостное художественное дарование. Следующим был Карл Брюллов(1799–1852), тоже хорошо известный в Италии. Он получил заказ в 1831 году, но свой автопортрет так и не закончил.

Далее заказы на автопортреты получили Иван Айвазовский(1817–1900) в 1874 году, который со своими морскими пейзажами был к тому времени звездой международного значения, и Борис Кустодиев(1878–1927) в 1912 году. Впрочем, Кустодиев тоже некоторое время жил за границей, довольно много выставлялся в Европе и даже был членом некоторых международных художественных объединений.

БОРИС КУСТОДИЕВ. АВТОПОРТРЕТ. 1912

Из всех советских художников чести быть представленным в галерее автопортретов Уффици удостоился единственный мастер – Виктор Иванов в 1983 году. Виктор Иванов(род. 1924) – представитель так называемого «сурового стиля», писал много картин на темы из жизни советской деревни, а также портреты и пейзажи.

Впрочем, есть в галерее Уффици и несколько автопортретов мастеров, которых тоже с определенной долей условности можно было бы назвать русскими. Это художники-эмигранты: Марк Шагал, Алексей Исупов, Борис Заборов.

А художники всегда пишут пейзажи с натуры или иногда выдумывают их «из головы»?

Бывает по-всякому, в зависимости от художественного стиля, в котором работает пейзажист.

Пейзаж как самостоятельный жанр искусства появился только в XVI веке. До этого фрагменты, изображающие природу, море или город, можно встретить только в качестве фона в портретах, религиозных или мифологических композициях, и по большей части это был пейзаж вымышленный. Например, в эпоху Ренессанса спокойный гармоничный пейзаж часто становился фоном портрета, подчеркивая гармонию внутреннего мира персонажа. Такой великолепный горный пейзаж, разумеется, идеальный и фантастический, можно видеть за спиной у Моны Лизы на знаменитом портрете работы Леонардо да Винчи.

КЛОД ЛОРРЕН. РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1639

Когда пейзаж окончательно стал самостоятельным жанром, то его развитие продвигалось в единственном направлении: от пейзажа построенного, то есть выдуманного художником в соответствии с художественными принципами барокко, классицизма или романтизма, – к пейзажу естественному, написанному с натуры и на натуре (на пленэре). Иначе говоря, генеральная линия развития европейского пейзажа шла от французов Клода Лоррена(1600–1682) и Никола Пуссена(1593/94–1665), через открытия представителей романтического пейзажа англичан Джона Констебла(1776–1837) и Уильяма Тёрнера(1775–1851) к Камилю Коро(1796–1875), барбизонцам и, конечно же, к импрессионистам.

УИЛЬЯМ ТЁРНЕР. СОВРЕМЕННЫЙ РИМ – КАМПО ВАЧЧИНО. 1839

Впрочем, на натуре работали все художники-пейзажисты, а потом свои зарисовки и эскизы они превращали в законченное произведение уже в мастерской, придавая изображению природы нужный дополнительный смысл, строя композицию исходя из требований стиля, в котором работали. Вероятно, только мастера ведуты – особого жанра городского пейзажа – старались не приукрашивать и не менять городские реалии. От них как раз требовалась максимальная точность и достоверность изображения (фотографию же тогда еще не изобрели). Крупнейшими мастерами ведуты были итальянцы Антонио Каналетто(1697–1768) и Бернардо Беллотто(1720/21–1780), поработавшие, вероятно, при всех крупнейших европейских дворах XVIII века, а в России этой же эпохи лучшим мастером городского пейзажа стал Федор Алексеев(1753/55–1824).