Данила Кузнецов - Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра [litres]

Сцена, в отличие от эпизода, характеризуется единством трех классицистических составляющих: места, времени и действия. До тех пор пока действие происходит в одном месте и зритель не видит разрывов во времени, мы наблюдаем одну сцену. Сцена может состоять как из одного, так и из нескольких кадров. Сцены группируются между собой в эпизоды. Для эпизода, если только он не состоит из одной-единственной сцены, характерно только единство действия. Эпизод в фильме обладает своей законченной композиционной структурой и длится в среднем от 3 до 5 минут.

Ситуация в корне изменилась в конце 1910-х. С появлением в арсенале операторов разнообразных источников света, объективов и приспособлений для движения камеры, а в 1940-х годах Джон Форди Орсон Уэллсуже делили одно место в титрах с оператором Греггом Толандом, чтобы подчеркнуть его вклад в создание картины. Кстати, сегодня в Голливуде работает выдающийся оператор Роберт Ричардсон, который сохраняет свой особый стиль, даже работая с совершенно разными режиссерами: если сравнить между собой «Бесславных ублюдков» (2009) Квентина Тарантино, «JFK» (1991) Оливера Стоунаи «Казино» (1995) Мартина Скорсезе, то можно заметить частое использование одного и того же приема, когда расположенный над актерами источник света дает яркие ореолы на плечах и голове персонажей.

Джон Форд(01.02.1894 – 31.08.1973) – американский режиссер, сценарист и продюсер. За свою долгую жизнь Джон Форд снял более ста фильмов и получил шесть «Оскаров» за режиссуру: четыре за игровое кино и два – за документальное. Джон Форд является признанным классиком традиционного американского жанра – вестерна. Особенно выделяется фильм «Искатели» (1956), наполненный мифологическим трагизмом и противоречивым взглядом на главного героя – независимого и циничного расиста Итана Эдвардса (Джон Уэйн). Джон Форд, в любви к которому признавались крупнейшие режиссеры мирового кино, такие как Жан Ренуар, Ингмар Бергман, Акира Куросава и Орсон Уэллс, обладал крайне сдержанным стилем съемки, практически не перемещал лишний раз камеру, не прибегал к броскому монтажу и часто снимал одних и тех же актеров в одной и той же локации – Долине монументов в штате Юта. Его экранизация романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева» (1941) считалась в свое время одной из вершин американского кинематографа.

«Бесславные ублюдки» (2009)

Оливер Стоун (род. 15.11.1946) – американский режиссер, сценарист и продюсер. Ветеран Вьетнамской войны, Оливер Стоун долгие годы успешно трудится на ниве политического кинематографа. Прославился полу-автобиографическим фильмом о Вьетнаме «Взвод» (1986), после чего стал снимать как игровые, так и документальные картины о крупных политиках ХХ века: «JFK» (1991), «Никсон» (1995), «Буш» (2008), трилогия о Фиделе Кастро (2003, 2004, 2012). Его картины отличает стилистическое разнообразие, смелая игра с цветом и операторскими приемами («Прирожденные убийцы», 1994).

«JFK» (1991)

Мартин Скорсезе (род. 17.11.1942) – американский режиссер, сценарист и продюсер. Один из крупнейших представителей «Нового Голливуда». В 1976 г. получил Золотую пальмовую ветвь за драму «Таксист» о медленно сходящем с ума нью-йоркском таксисте. Постоянно давал главные роли в своих фильмах сначала Роберту Де Ниро (с 1973 по 1995 г.), а потом Леонардо Ди Каприо (с 2002 г.). Известен прежде всего своими криминальными фильмами, отличающимися сценами яркого насилия: «Славные парни» (1990), «Казино» (1995), «Банды Нью-Йорка» (2002), «Отступники» (2006). Для фильмов Скорсезе характерны вычурные проезды камеры и броский монтаж (постоянным монтажером Скорсезе является Тельма Шунмейкер).

«Казино» (1995)

Таким образом, необходимо отметить, что вклад режиссера в работу над изображением фильма строго индивидуален в рамках каждого тандема режиссер-оператор.

Теоретически можно снять кинофильм без актеров, но сделать это без объектива практически невозможно. В качестве большого исключения можно отметить авангардного американского режиссера Нормана Макларена, который рисовал свои абстрактные мультфильмы прямо на целлулоиде кинопленки. При этом, чтобы посмотреть фильм, нам опять же понадобится объектив – без него не могут работать проекторы, а настоящее кино – это кино на большом экране. Более того, даже современные цифровые мультфильмы, целиком создаваемые на компьютере, зачастую не обходятся без объектива, только виртуального – на одной из крупнейших мультипликационных студий Pixar с 2015 года при построении пространства каждого кадра используются специальные программные средства, позволяющие воссоздать тот или иной реально существующий объектив. Впервые эту технологию использовали на съемках мультфильма «Головоломка», подчеркивая визуальную разницу между реальным миром и сознанием девочки с помощью имитации объективов разных производителей.