Следует заметить, что пейзаж может не только воспроизводить реальность, предстающую перед художником на момент написания картины, но и быть историческим (передавать облик Земли в прошлом или отражать законы развития природы) или фантастическим (созданным воображением автора).
В последнее время получил распространение космический, или астральный, пейзаж, показывающий реальное или придуманное звездное пространство, а также планеты и всевозможные естественные или искусственные космические объекты.
Как самостоятельный жанр пейзаж сложился в XVI веке. В это же время появились его основные разновидности: лирический, героический, документальный пейзаж. Развитие пейзажного жанра связано с творчеством таких художников, как П. Брейгель в Нидерландах, А. Альтдорфер в Германии, П. Рубенс во Фландрии, Я. ван Гойен, Рембрандт, Я. ван Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции, Ф. Гварди и Дж. А. Каналетто в Италии.
Главное достижение XIX века в области пейзажа — пленэр — привело к появлению импрессионизма (французы Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар). На рубеже XIX–XX веков многие пейзажисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс, М. С. Сарьян, А. И. Куинджи) с помощью живописи стремились решить сложные философские проблемы и расширить эмоциональные возможности пейзажа.
Пленэр(франц. plein air, букв. — «открытый воздух») — передача в живописи природных изменений, происходящих под действием солнечного света, воздуха и атмосферных явлений. В отличие от работы в мастерской пленэрная живопись занимается изучением окружающей среды, рефлексов, цветовых и световых изменений, наблюдаемых на открытом воздухе.
Основными признаками пленэрной живописи являются светлый колорит и воздушность.
Ее расцвет приходится на XIX век (Дж. Констебл в Англии, К. Коро и художники-барбизонцы во Франции, С. Ф. Щедрин и А. А. Иванов в России). Наиболее последовательно и тщательно проблемы пленэра разрабатывали импрессионисты, в живописи которых свет и воздух играли самостоятельную роль.
Портрет(англ., франц. portrait, нем. Bildnis) — жанр изобразительного искусства, показывающий внешний облик человека или группы людей, а также художественное произведение этого жанра. Портрет должен передавать не только внешнее, но и внутреннее сходство с моделью и, кроме того, типичные черты, признаки эпохи и социальной среды.
По характеру изображения выделяют следующие портреты: парадные (в полный рост) и камерные (поясные, погрудные, оплечные), разновидностью которых является интимный портрет, выражающий особые, доверительные отношения между автором и моделью. В качестве фона в парадном портрете, как правило, используется пейзаж или архитектурный вид, в камерном же фон чаще всего нейтральный.
Портрет называется костюмированным в том случае, если художник изображает свою модель в образе литературного, театрального, аллегорического, мифологического или исторического персонажа. Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. В зависимости от количества моделей, показанных на одном полотне, различают двойной и групповой портреты. Если два лица изображены на разных холстах, но для таких картин характерно единство композиции, формата и колорита, эти портреты называются парными.
В зависимости от размеров портреты бывают станковыми «в натуру», малоформатными, миниатюрными и т. д. В особую группу выделяются автопортреты — изображения художником самого себя.
Постимпрессионизм(франц. postimpressionnisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм») — общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод. Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, но со временем отошли от него, пытаясь выразить новыми средствами не мгновенное и преходящее, а длительное и существенное. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений).
Так, например, В. Ван Гог, обратившийся к сверхчувственной выразительности формы и цвета, предопределил появление экспрессионизма; П. Сезанн в своих работах стремился отразить устойчивость и материальность мира; П. Гоген в произведениях, посвященных быту и легендам Полинезии, сделал попытку воплотить в жизнь мечту о гармонии мира, о единении человека и природы, предвосхитив тем самым возникновение символизма и модерна.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу