Галина Дятлева - Мастера портрета

Модель(франц. modele, итал. modello, от лат. modulus — «мера») — человек, позирующий художнику во время его работы над художественным произведением. Моделью может быть профессиональный натурщик или портретируемый. В качестве модели также могут выступать существа и предметы, используемые живописцем в качестве натуры.

Модерн(франц. moderne — «новейший, современный») — стиль в изобразительном искусстве Европы и Америки второй половины XIX — начала ХХ века. Во Франции его называли «ар нуво», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», в Италии — «либерти», в Испании — «модернисмо».

Модернизм возник на основе неоромантизма — течения в живописи, в котором возродились к жизни романтические идеи (противоборство общества и личности, особая миссия художника и ведущая роль прозрения в создании произведений искусства). Теоретики модерна отводили красоте роль главного средства преобразования мира и выступали за слияние всех видов искусства, считая, что лишь таким способом можно решить поставленную задачу.

Характерными чертами живописи в стиле модерн являются плоскостная композиция, орнаментальность, появляющаяся из гармонии целого и натуралистических или иллюзионистических элементов. Сочетание цветовых, иногда практически монохромных плоскостей и изощренных контурных линий, представляющих собой диковинное переплетение, напоминающее ажурное кружево, обуславливает декоративность произведений модерна.

В стиле модерн работали такие художники, как П. Гоген, М. Дени, П. Боннар, Э. Вюйар, П. Серюзье во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, М. А. Врубель, В. М. Васнецов в России.

Монохромия(от греч. monos — «один» и chroma — «цвет») — одноцветность; монохромный — выполненный оттенками одного и того же цвета.

Мотив(франц. motif, от лат. moveo — «двигаю, привожу в движение») — в изобразительном искусстве устойчивая тема, идея в творчестве конкретного художника или целого направления. Иногда данный термин употребляют по отношению к натуре и к ее изображению.

« Наби», набиды(франц. nabis — «пророки» от др. — евр. «наби» — «пророк») — объединение художников, оформившееся в конце 1880 — начале 1900-х годов в Париже. В него входили П. Боннар, Э. Вюйар, М. Дени, П. Серюзье, П. Рансон, К. Руссель, Ф. Валлоттон, А. Майоль.

На основе достижений постимпрессионизма и творчества П. Гогена набиды создали вариант стиля модерн, близкий к символизму. В качестве изобразительного средства выражения выступает цвет. Работы набидов характеризует декоративная обобщенность форм, изощренность ритмов, плоскостные изображения натуры и четкие контурные линии.

Натура(от лат. natura — «природа») — термин, обозначающий предметы и явления окружающего мира, а также людей и живых существ, которые могут служить художнику моделью. С натуры, как правило, выполняются наброски, зарисовки, этюды, пишутся портреты, пейзажи и натюрморты (полностью или частично). Изучать натуру и работать с ней можно в естественных условиях (пленэр) или в мастерской.

Натюрморт(англ. still life, нем. Stilleben, франц. nature morte — «мертвая натура») — жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, находящиеся в реальной бытовой обстановке и связанные одним контекстом. Изображение предметов может быть реальным или фантастическим, имеющим особый символический смысл.

Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, Я. Фейта; простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Х. С. Котана; вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, проникнутый ощущением домашнего уюта, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. В XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден, лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую прелесть обыденной жизни.

В XIX веке привычные рамки жанра значительно расширились. О. Домье сумел придать своим натюрмортам острое социальное звучание, пленяющая воздушность полотен Э. Мане великолепно передавала изменчивую красоту мира, динамичный мазок и цветовая символика В. Ван Гога придавали самым обычным вещам неожиданный смысл.