Галина Дятлева - Мастера портрета

Одна из лучших работ Лейбля — «Автопортрет» (1896, Картинная галерея, Дрезден), ставший настоящим образцом реалистической портретной живописи Германии конца XIX века.

Современники долго не принимали живопись Томаса Икинса, и виной тому было его неприятие мира наживы и равнодушия. Произведения мастера показывали всю неприглядную жизнь американского города. Лишь в середине XX века искусство Икинса получило достойную оценку.

Американский живописец Томас Икинс родился в Филадельфии. Художественное образование он получил в Пенсильванской академии художеств в Филадельфии, а затем в Париже, в Школе изящных искусств. Формирование молодого живописца происходило под влиянием искусства старых мастеров Испании. С их работами Икинс познакомился во время посещения Мадрида. С 1870 года художник жил в США, занимаясь творчеством и педагогической деятельностью.

В реалистичных портретах Икинса ощутимо стремление показать духовный мир модели. Так, в этюде «Маргарет в костюме для катания на коньках» (1871) за внешней некрасивостью облика скрыт сложный и глубокий человеческий характер.

Такая трактовка образа не устраивала многих заказчиков, желавших видеть себя на портрете привлекательными и нарядными.

Но Икинс не мог уподобиться модным салонным живописцам и продолжал создавать тонкие и одухотворенные портреты.

Среди главных шедевров мастера — групповой портрет «Доктор Гросс в своей клинике» (1875, Джефферсоновский медицинский колледж, Филадельфия). Зрителей, увидевших эту картину, поразил несвойственный живописи того времени натурализм в изображении хирургической операции. Портрет стал своего рода апофеозом современной медицины, гимном человеку, способному двигать вперед науку.

Мир искусства предстает перед зрителем в галерее портретов музыкантов, художников, артистов («Скульптор Раш, высекающий аллегорическую статую реки Скулкилл», 1877, Художественный музей, Филадельфия; «Патетическая песня», 1881; «Виолончелист», 1896, Пенсильванская академия художеств, Филадельфия; «Актриса», 1903, Художественный музей, Филадельфия).

Т. Икинс. «Доктор Гросс в своей клинике», 1875, Джефферсоновский медицинский колледж, Филадельфия

Икинс стремится показать способности и дарования своих моделей, их чувства и эмоции.

Портрет становится главным жанром в творчестве мастера с 1880-х годов. Образы, созданные Икинсом, полны благородства и глубокой духовности.

Среди моделей художника — его друзья, известные ученые, писатели, поэты, врачи, музыканты («Мастер каллиграфии», 1882; «Уильям Д. Маркс», 1886; «Уолт Уитмен», 1887, Пенсильванская академия художеств, Филадельфия; «Уильям Мак-Доуэлл», ок. 1891, частное собрание, США; «Джон Маклюр Гамильтон», 1895; «Чарльз Э. Дана», ок. 1902).

Очень хорош портрет Уолта Уитмена. Под маской внешней мягкости скрывается неукротимая сила духа и решимость; именно эти черты характера старого поэта ясно видит зритель на полотне Икинса.

Интересны женские портреты, в которых живописец выступает как тонкий психолог («Синьора Гомес д’Арса», 1902; «Эдит Мэхон», 1904).

На протяжении всего творческого пути Поль Гоген создал серию автопортретов, каждый из которых отражает внутреннее состояние живописца. На ранних работах художник выглядит уверенным в себе, целеустремленным, решительным. При взгляде на последующие работы становится понятно, что его мучают сомнения, тревоги. Но, в отличие от автопортретов Ван Гога, такие работы для Гогена — попытка говорить не с собой, а со зрителем, с окружающим миром.

Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген родился в Париже. Долгое время он и не думал о живописи: был моряком, затем служил биржевым маклером. Только в 1870-х годах он решил посвятить свою жизнь живописи. Гоген учился в академии Коларосси и принимал участие в выставках импрессионистов. В его ранних работах, исполненных в конце 1870 — начале 1880-х годов, чувствуется влияние К. Писсарро и О. Ренуара («Зимний пейзаж», Музей изобразительных искусств, Будапешт).

Тогда же он увлекся жанром портрета и написал «Семью Гогена» (Новая глиптотека Карсберга, Копенгаген) и др. Позднее появились «Портрет старика с тростью» (1889, Пти-пале, Париж) и «Прекрасная Анжель» (1889, Лувр, Париж).