Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Кёльнский живописец Стефан Лохнер являлся ярким представителем позднеготического, или, как его еще называли, «мягкого», стиля с его идиллическими, нежными образами. Излюбленные мотивы творчества Лохнера — грациозные и хрупкие Мадонны, окруженные цветами и маленькими ангелами с наивными детскими личиками.

Немецкий живописец, представитель кёльнской школы Стефан Лохнер родился в городе Меерсбурге на Боденском озере. Его творческая манера сформировалась под влиянием нидерландских мастеров, в частности Яна ван Эйка и Робера Кампена. В самом начале 1430-х годов художник приехал в Кёльн, где оставался до самой смерти.

Живопись Лохнера отличается от произведений представителей позднеготического немецкого искусства первой половины XV века изяществом линий, звучностью красок, обаянием образов.

Обладавший несомненным колористическим даром и умением создавать равновесие цвета и рисунка художник показал своим современникам идеал утонченной красоты, воплощенной в образе юной матери — очаровательной златовласой Мадонны, задумчиво и нежно взирающей на младенца Христа.

С. Лохнер. «Мария в розовой беседке», 1440-е годы, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн

Как и другие мастера поздней готики, Лохнер увлекается тщательной передачей деталей. Восхищение окружающим миром ощущается в изображениях цветов, увивающих легкую беседку; узорных дорогих жемчужин и драгоценных камней, украшающих корону Мадонны, изящных предметов — даров, принесенных младенцу Христу. Таковы картины «Мария в розовой беседке» (1440-е, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Поклонение волхвов» (центральная часть алтаря Святых патронов Кёльна, 1440-е, собор, Кёльн).

Плавность линий, ясность композиционного решения сочетаются с блеском золота, сиянием лазурных, карминных, изумрудных оттенков. В то же время произведениям Лохнера свойственны черты стереотипности. Так, образы Мадонны в разных картинах практически не отличаются друг от друга.

Наряду с вышеназванными работами, большую известность получили такие картины мастера, как «Богоматерь с младенцем» (начало 1440-х, Старая пинакотека, Мюнхен), «Принесение во храм» (1447, Музей земли Гессен, Дармштадт).

Свою творческую деятельность Рогир ван дер Вейден начинал как ювелир и скульптор. В дальнейшем он предпочел живопись, но скульптурные традиции ощущаются и в живописных произведениях. Нередко в его алтарных образах появляются выполненные в технике гризайля детали, имитирующие резьбу по дереву.

Нидерландский художник Рогир ван дер Вейден (настоящее имя — Роже де ла Пастюр) родился в Турне в семье резчика по дереву. Мастерству живописца он обучался в Турне, в мастерской Робера Кампена. В 1432 году Рогир ван дер Вейден стал членом гильдии живописцев в Турне, а с 1435 года работал в Брюсселе, где имел большую мастерскую. В ней художник со своими помощниками выполнил большое количество заказов. В 1450 году Рогир ван дер Вейден побывал в Италии. Он посетил Рим, Флоренцию, Феррару и познакомился с творчеством итальянских мастеров.

Главное место в художественном наследии живописца занимают створчатые алтари и диптихи-складни. Прославился Рогир ван дер Вейден и как замечательный портретист.

Одна из сохранившихся ранних картин художника — «Снятие с креста» (1437–1438, Прадо, Мадрид), на которой действие разворачивается на первом плане, в результате чего композиция приобретает вид барельефа. Очень тонко и убедительно передает мастер скорбные чувства людей, окруживших неподвижную фигуру мертвого Христа. Эмоционально всплескивает руками плачущая Мария Магдалина, боль застыла в глазах мужчин. Драматизм в изображение вносят напряженные ритмы, полные экспрессии жесты, яркие цветовые пятна одежд, выделяющиеся на золотистом фоне стены.

Рогир ван дер Вейден. «Снятие с креста», 1437–1438 годы, Прадо, Мадрид

Произведения Рогира ван дер Вейдена не похожи на работы его современника, Яна ван Эйка. Если в Гентском алтаре ван Эйка перед глазами зрителя предстает мир спокойной красоты и гармонии, то монументальный полиптих Вейдена «Страшный суд» (1446–1451, Капелла госпиталя, Бон, Северная Франция) проникнут трагическими настроениями. Земля, лишенная растительности, представляет собой безжизненную пустыню, где испуганные люди ждут Божьего суда, на котором будет решаться их участь.