Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

Картина «Нападение ягуара на лошадь» входит в серию фантастических изображений джунглей. Руссо никогда не был в Африке и для изображения экзотических растений воспользовался обычными домашними растениями – алоэ, агавой, молочаем. Этот забавный прием придает картине своеобразное звучание.

1908. Художественный музей, Берн

Исследователи по сей день спорят, кому принадлежит первенство в изобретении кубизма – Жоржу Браку или Пабло Пикассо. В течение 1908–1912 годов сотрудничество Брака и Пикассо достигло такой степени, что их работы были почти неотличимы.

Картина «Дома в Эстаке» относится к начальному этапу кубизма, который принято называть «сезанновским». Брак пытался достичь в своих изображениях сдержанности цвета и раскладывал реальные мотивы на простые геометрические формы. Его «Дома в Эстаке» кажутся кристаллами, проступившими на горной породе, – через это уподобление утверждается красота простейших вещей.

Ок. 1919. Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк

В 1917 году Модильяни, будучи уже болен туберкулезным менингитом, познакомился с начинающей художницей Жанной Эбютерн, которая стала спутницей Модильяни до последних дней его жизни: он умер в возрасте 35 лет 24 января 1920 в больнице для нищих. Богемная внешность Модильяни, его взрывчатый темперамент, приводивший к постоянным стычкам со знакомыми и незнакомыми людьми, нищенское существование в Париже, скрашиваемое алкоголем и наркотиками, многочисленные любовницы, последняя из которых, Жанна Эбютерн, покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна на следующий день после его смерти, создали романтический ореол вокруг личности художника.

1953. Собрание Менил, Хьюстон

Магритт работал в области плаката и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи. Художник прославился как автор остроумных картин-шарад, как, например, «Голконда», где застывшие в воздухе на фоне городских домов одинаковые люди в плащах и котелках напоминают капли дождя. Названия картин, почти всегда поэтичные и при этом никак на первый взгляд не связанные с самим изображением (Голконда – это феодальное государство в Индии в XVI–XVII веках), играют у Магритта особую роль. В полном несоответствии изображения и названия художник усматривал особый эффект восприятия своих произведений: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, в котором он видел предназначение искусства.

1901. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Испанец Пабло Пикассо, получивший славу во Франции, экспериментировал в живописи, графике, скульптуре на протяжении всей жизни. Он говорил: «Мастерская должна быть лабораторией. Там нет места подражанию, там изобретают. Живопись – это игра ума». В данной картине он обращается к излюбленной импрессионистами теме одиночества человека в большом городе, которая в трактовке художника выделяется горечью и драматизмом даже рядом с работами Дега и Тулуз-Лотрека. В картине есть и перекличка с гогеновским стилем: плоскостность изображения и матовая фактура с обыгрыванием крупного зерна холста. Героиня, не захотевшая искать своего места в обществе, буквально «зажата» узким пространством, «стиснута» между стенами и столиком. Единственное ее забвение в абсенте – «зеленой фее», дарящей забытье. Непомерно длинные пальцы обхватили сжавшееся в предчувствии беды тело. Несмотря на внешнюю низменность сюжета Пикассо удалось создать картину, исполненную патетики.