Ляля Кандаурова - Как слушать музыку [litres]

Ария –сольный вокальный номер для одного из героев.

Речитатив –распевная речь, мелодекламация. Речитативы представляли собой связки между ариями.

Музыкальная драма –раннее название оперы.

Tragedie en musique –французское название оперы в эпоху барокко.

Клаудио Монтеверди, Франческо Кавалли, Жан-Батист Люлли

https://www.youtube.com/watch?v=OykN20NN2G0

Духовные жанры главенствовали в профессиональной музыке на протяжении столетий до эпохи барокко. С её началом, в XVII веке, развитие светских и инструментальных жанров привело к появлению особого музыкального стиля. Он был нарядным и ярким, основывался на постоянных контрастах, изменчивости и неутомимо развлекал слушателя. Эта развлекательность прежде была совершенно чужда духовной музыке. Действительно, люди приходили в церковь с определенной целью, далёкой от того, чтобы развеяться. Они не покупали билеты и, соответственно, не ждали зрелищ, не гнались за звёздными исполнителями, не искали поражающего воображение звукового шоу. Все эти явления пришли в музыку с возникновением коммерческой оперы. Однако они были столь сильны, что стали проникать и в церковную музыку. Если вы послушаете мессу XVI века и сравните ее с мессой, написанной через сто лет, разница поразит вас. В одном случае вы найдете возвышенно парящую полифонию с неспешным движением во всех голосах, в другом – залпы оркестра с парадно звучащими трубами и ударными, возгласы хора, монументальную представительность и праздничность во всем. Еще вы обнаружите мелкое дробление на части, где чередуются узорчатое многохорное письмо и вставки, специально написанные в древнем, архаическом стиле, а также сольные арии, напоминающие оперные (но на латыни), инструментальные пьесы, нежные, почти любовные, взволнованные речитативы, искристые быстрые и умилённые медленные части. Такой стиль называется «концертным» – (ит. stile concertato).

https://www.youtube.com/watch?v=PhL-tlcB6w0&list=PL_ODFu3OH2x8HTrS0-MSeBvbg-wCNNuTM&index=5

Во Франции возник связанный с Королевской капеллой Версаля особенный жанр «большого мотета» (grand motet). Не надо путать его с ренессансным мотетом: строгим многоголосным сочинением для голосов без сопровождения. Французский grand motet – это звуковой фейерверк с оркестром, двумя хорами, каскадом театрализованных арий и речитативов. Этот духовный жанр по своей увлекательности и шику был достоин Короля-солнце,при котором он расцвёл.

https://www.youtube.com/watch?v=V7KEagBH-4A

Кстати:королём-солнце принято называть французского короля Людовика XIV (1638–1715).

Концертный стиль –(ит. stile concertato), стиль, главным образом связанный с Венецией конца XVI – начала XVII века. Подразумевает яркость, сочность, театрализованность, чередование контрастных по складу эпизодов и участие нескольких хоров, которые переговариваются и вторят друг другу, как эхо.

Большой мотет –жанр французской духовной музыки XVII века. Подразумевал чередование пения нескольких хоров, арии, речитативы; отличался нарядной пышностью.

Клаудио Монтеверди, Генрих Игнац Франц фон Бибер, Марк-Антуан Шарпантье

https://www.youtube.com/watch?v=PcHLUMjBFm0

В течение столетий русская музыка развивалась в почти полной изоляции от европейской. Главной сферой профессионального музыкального искусства, как и в западном Средневековье, было духовное пение. Оно существовало бок о бок с древней народной традицией пения и игры на инструментах – в церкви они были категорически запрещены, поскольку считались изобретением дьявола.

После крещения Руси христианство здесь еще долго было переплетено с элементами языческого: это заметно в русских иконах, обрядах и музыке. Русский фольклор, на протяжении столетий не знавший музыкальной письменности, народный ритуальный театр, песни, сказки – всё это составляло самородную питательную среду, насыщенную языческим волшебством и первобытной архаикой. С ней официальная христианская культура и боролась, и – по-своему – сотрудничала.

Основным источником влияний на русское церковно-певческое искусство была Византия. Например, много общего с византийскими имеют первые рукописные певческие книги XI–XII веков. В крупных духовных и интеллектуальных центрах культура церковного пения была тоже похожа на византийскую: это невероятно красивое, сложное, изысканное «учёное» пение называется кондакарным.Одновременно с ним существовал как бы «нижний ярус» церковно-певческой практики: распевное чтение, нечто на грани декламации и пения с волнообразной «мелодией», близкой народным плачам или былинам. Из этих простейших форм церковной музыки выплавилось особое, специфически русское явление – знаменное пение.В течение почти пятисот лет оно развивалось изолированно, мелодически насыщаясь и усложняясь, но не меняясь сущностно: искусство знаменного пения было строго одноголосно и вокально, без сопровождения на инструментах. Оно звучит сурово и целомудренно; поют мужчины, нет резких скачков и ритмических всплесков, размеренно и сосредоточенно вокальная линия бродит вокруг основного тона.